被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面观感很好，后期有点平庸，取景地很美，结尾的配乐也不错。
出场时间难掌握，脸比拳头硬，就这些零星笑点能呵呵一下，摄影也还成，但整体冗长平庸无趣得很
用尼伯龙根的指环歌剧作为改编，从音乐家理查德·瓦格纳到汉斯·瓦格纳传奇锁匠，现实中这位是室内和家具设计师，保险库的设计融合了不少北欧神话的图案，可惜栽在了部分情节设定，团队四人分别被抓的比较草率，那么多钱每次只装三袋，说为了
不是，为什么要找俩三观都不合的人一起“刷成就”？动作戏也很弱，本以为有什么炫酷飞车之类的动作戏结果唯一有那个技能的哥们儿全程给我感觉就像是一个单纯的出租车司机。女主很漂亮，黑客妹也还挺喜欢，但每到他们戏份结束的时候我只能说：就这？啊？就这？？？？
剧情很无脑，很多剧情的衔接实在有点紧凑和别扭，不过莫比乌斯好酷，当个爽剧看还蛮不错
强行拍外传还不如不拍，设定太没意思了，求快的动作戏和求慢的开锁戏天然矛盾，所以开锁并不是作为高潮而是作为时间锁而存在。这样玩开锁跟直接抢银行有什么区别？
有一幕Matt从楼角上变身后蹦下来，很像夜行神龙。童年的回忆。如果拍成那个样子，应该会比这么平庸的SONY版本好看很多，Columbia一直在验证自己不会拍超级英雄电影，跟Warner简直是一对难兄难弟。无论找谁来演，来导，都无比的平庸，甚至让人倒胃口。没错，我就是在说Venom 1+2.
从一部电影中的一个角色衍生出了一部电影，人物不单调并且过程很有趣。但它整体缺乏一种电影应该有的东西，就是那种令人激动和惊奇的东西……
剧情很无脑，很多剧情的衔接实在有点紧凑和别扭，不过莫比乌斯好酷，当个爽剧看还蛮不错
电影还不错
有一幕Matt从楼角上变身后蹦下来，很像夜行神龙。童年的回忆。如果拍成那个样子，应该会比这么平庸的SONY版本好看很多，Columbia一直在验证自己不会拍超级英雄电影，跟Warner简直是一对难兄难弟。无论找谁来演，来导，都无比的平庸，甚至让人倒胃口。没错，我就是在说Venom 1+2.
剧情没啥意思，拖拖拉拉搞三个保险箱，感觉都差不多。大胡子司机一点用也没有，也没精彩的动作戏，也没精彩的汽车追逐。不如听着雨声坐在弹隔路边的座椅上吃面包，有空参加自己擅长的技能大赛，睡在阁楼，俯瞰众生
最近的几部盗窃犯罪片都是女主挑大梁，这表现女人的贪欲有些强烈啊，不知道会不会又有人跳出来反对了～
马提亚斯·施维赫夫演完《活死人军团》不过瘾，自导自演了故事相对独立又相互联系的人物前传。脸盲症的我还以为《神奇动物在哪里》的主角跑错片场了，然后娜塔莉·伊曼纽尔又从《速度与激情》跑过来了，最后还跑来一个A货金刚狼。正以为导演夹带私货不停的给娜塔莉·伊曼纽尔更换发型和衣服的时候，才发现女二才是导演现实中的正牌女友。影片是我喜欢的类型，就像导演电影里自嘲的那种能力小队各施所长组团高智商犯罪的类型，还有些娱乐性，可惜差那么点意思。犯案过程相对“简单顺利”，重点的开锁部分用了很大的篇幅介绍意义不大的背景故事，开锁过程也都流于表面，紧张和刺激感不足（爆米花指数不足），还总是有种看华谊兄弟片头的感觉。三星半
漫威在走下坡路了，现实的正能量的内容编不出来了，就开始搞这些阴暗的玩意。现在为什么明白国家不让拍鬼片，天天搞这些巫术，吸血鬼这种非人间的概念真没啥帮助，看了就消沉
作为《活死人军团》的前传，更为流畅轻松，马提亚斯也着实过了一把瘾~
最近的几部盗窃犯罪片都是女主挑大梁，这表现女人的贪欲有些强烈啊，不知道会不会又有人跳出来反对了～
剧组找来的年轻版的“暴风女”和“金刚狼”惊喜上线。感觉男主演技风格一直在模仿《神奇动物在哪里》中的埃迪·雷德梅恩。
剧情没有太drama 希望多一些刺激的事件
在男主极其做作的开场后我就知道这片好不了，比新版霹雳娇娃还无聊和无聊，同样是大数据电影，不如凯特
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