心目中近两年华语coming-of-age最佳，人物立体，演员演得也好。吴磊好像有点开窍了，他落泪的几场戏展现出的脆弱非常迷人，张子枫也是她那个角色的不二选择，能用生活化的方式说出略带矫情的点题台词。导演说年少时会不由自主爱上自己想成为的人，Ming对于xyz就是这样。打电话打不通又换座机打，这样的事我做过。愿我拥有坦诚面对自己的勇气和智慧。青春万岁。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫，反这操蛋的，专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情，就像明明最爱的电子乐只有两条评论，却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了，也得接受。
重看，维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是，他们的相遇相知是有目的性而开始的，两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密：他爱她，他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕，在人群舞动的音乐节上，少年眼里含着泪，看着台上自己曾喜欢过的人，说出那句：“如果在未来，我们喜欢的人，也能够喜欢我们，那该有多好”。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗？
从技巧上，在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里，陈正道仍然不想遮掩锋芒，炫技，频繁的剪接推动情节而不作深入，作者的意志凌驾于故事和人物之上，虽有用心的空间，调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长，技术却是原地踏步了。
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
张子枫的演技真是棒，对情绪的把控恰如其分，表演收放自如，以后拿影后那是再简单不过的事了。
难得一见的不过分追求剧情的青春电影，整部电影的叙述并不急促，而是慢下来娓娓道来，使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情，个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔，也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡，两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事，所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过，疯狂过，可那些已是过去，对于未来而言，做自己仍是一个新的开始。
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌，轻轻吹散，也吹不灭你眼里的那盏灯
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子，你不能掌控的事情太多，但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞，那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何！
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
MING就是个符号，不涉及年龄，地位，性别，性向，就是在最美好的青春岁月对美好事物义无反顾的向往，渴求与探索。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开？那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片？不过南海又电影节又电音节的，还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么，一点也没高四的氛围啊，虽然俺没高四过，突然联动左耳(好像被打的右耳？)对不起我笑了，看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦，不是喊喊口号台词就能升华的呀，浪费了郝蕾和妹妹，听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线，那怪不得唱拥抱啊，想鼓掌~
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
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