被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《尼古拉斯凯奇的多重宇宙》lol 挺轻松的，好多喜欢的演员，凯奇确实演了很多烂片但是他的好电影也真的值得回顾，私心多加一星
自己出演自己，和年轻的自己对话，自我审视和嘲讽，叔的艰辛回春路
看完思考了一下我心中cage大叔电影top3：Face-off, City of angels, Kick-ass.
还不够飞，和《妈的多重宇宙》中和一下就恰到好处了。
没预告片搞笑，可能不是凯奇粉丝，细节get不到。抛开设定，就是部三流特工搞笑片。当然当作stoner comedy看也是个新思路。
口水戏。虽然每多自黑，但还是太哆嗦。
“Oh……这是没有办法回答的问题，因为电音时长的百年，你不可能只选一部，这取决于你的心情，天气……”
如果不去考虑那些关于凯奇作品的迷影梗以及凯奇本人这些年的经历，这还是一部水准平平的片子。拍演员本人经历是个好主意，但这片明显是有想法没能力，最后还是拍了一部偏大众口味的。其实按照《昨天》那个方向去拍应该挺有意思。还是希望他借着此片翻身吧，不要浪费天赋了。
Is that supposed to be me? It's... grotesque. I'll give you $20,000 for it.
什么子弹横飞西班牙海边的鬼故事哈哈哈哈？要不是凯奇叔叔这片早垮了。
戏里戏外还是一样浮夸。同样“演自己”，还是之前的尚格云顿更诚恳一些。
这部电影是六月初看的，非常缓解当时压抑的心情，看完得到了暂时的快乐。Pedro太帅了，因此多给了一颗星！！！
就是部尋常的戲中戲故事 劇情其實蠻俗套的 夫妻聯手救女 落魄演員闖入殺手世界 如果沒有凱奇演自己 捏他自己的演藝生涯這個噱頭 就真毫無看頭了 不過我還是覺得兩男主角色互換會更有意思一些 審視的感覺會更濃 片中的自嘲與回擊也會更強烈 但這片兒看到最後 怎麼感覺像是給帕丁頓熊2拍了部廣告片呢
幸运的是片中致敬的凯奇好片基本都看过，烂片基本都避雷了。就连玩梗玩的《卡里加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》也都很熟悉，这感觉就像孙悟空逃不出我掌中的五指山。
稍微有点遗憾，以为会有更多调侃凯奇的部分，虽然有但是还是差点意思。台词和镜头的致敬也不是很多，更多只是提一提凯奇之前电影的名字就完事儿了。不过凯奇的演技是真的不错，特别是那个精神分裂的凯奇，每次都非常有笑果。
对凯奇没啥感情，但迷影情怀很难不被打动。自己演自己，以及分裂一个名字演分裂的自己，刺激绑架元素要有讽刺剧情烂俗也要有，对自我的审视和对电影的感情确实让它变得非常特别
开幕暴击，情怀拉满，尼古拉斯•凯奇，致敬你那无与伦比的演艺生涯。
及格分吧，前半段设定非常老套，非常政治正确。后半段又完全没有逻辑且不在节奏上。估猜是凯奇和私生饭导演躲到西班牙海岛上闭关嗑嗨了整出来的剧本。这么一想又行为艺术般地完美地呼应了电影情节。。。凯奇叔真是宝藏啊
这么烂的片还分析或者点评个啥。烂片王有很多佳作毋庸置疑，但这部显然不是，稀烂！
imdb 8.7, douban 7.2 差距不小啊|| 小时候改变剧本get不到,老了这部电影get不到|| 这片子更像是凯奇给忠实的老粉丝的一部情书,一封道歉信,一个解释. 问题是除了这是凯奇，这部片子的剧情乏善可陈，笑点也很有限。
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