被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是一部网大，但做出了江湖气息和电影质感。情节是很传统的英雄救美，格外有着复古的侠气。很多运镜水平很高，谢苗的打戏也是干净利落，好可惜这么好的一位打星都没有红。
主线剧情不算突出，但细节很用心。家长里短的打闹更是满满乐趣。最喜欢看的还是两个阿嫲的互相挤兑。
·妈妈的台词太真实了，所有电影里面妈妈骂儿子的话，我妈妈好像都拿来骂过我。
“一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，是你叫醒了这个瘟神。”
可以看出有在认真的做一样事，可多半又受限于投资和平台在故事和质感上带来的无法避免的粗糙。
3.5 瞎子的过去可以再丰满些 虽然故事线简单 但还挺好看的 人走江湖 行侠仗义 瞎子看得比谁都清
一般。盲侠+浪客剑心+西部片的拼贴，不算新鲜，有点失望。
瑕疵当然还有许多瑕疵 但是近年来这种简单干脆的故事已经不多了 这本是华语武侠电影的方向 直接 纯粹 却夹杂了太多桎梏 没有了资本的束缚 反而可以空手一搏 谢苗本是童星出道 原本和释小龙是有望接班国内动作明星位置的 可是时运不济 一直没能再次出圈挤入一线 不知道该说是资源不好还是运气不佳 但愿未来能有所转机
简单的武侠故事，经典的剧情没有加特别复杂内涵但是江湖该有的也有：一个高手瞎子在琴娘的帮助下以悬赏犯人赚赏金，一次任务因为一碗酒替含冤的酿酒女讨公道手刃真凶。画面拍得特别好，看的时候总想到王家卫的风格，如果角色声音都低沉一些可能更好，比如女主角的声音换成张曼玉那种声线会不会感觉更有内涵一些？结局琴娘去世了有点伤感，大家都在夸男主侠义心肠，却无人提明知结局仍为之的琴娘的勇敢。
再来人身攻击的，继续把证据贴上去，都有留底。
作为潮汕人，情怀就可以打满了。但其实不仅仅是情怀，从一开头的惊喜，富满生活气息，我觉得这是一部很重要很有意义的电影。…在静珊上，有妈妈的影子，在婆婆上，也有妈妈的影子…有几次，都触动泪水了。
故事继承自传统香港武侠片框架，节奏干脆力落，一人一刀，只为公道，捉刀人的身份背后就是孤胆侠士，动作设计结合了传统香港的兵器武打和日本武士片，暴力美学上的展现毫不含糊，打斗前后动静氛围的对比很到位，美术风格和配乐也有亮点，只要是再在瞎眼设定下下再多一些打斗设计会更完整。（7.5/10）
很久没看到这样的武侠片了。十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。侠客，好久不见。
如果你自认为有着一定电影鉴赏水平的话，听我的别看
可是绣春刀他喵的不出呀。
虽然除了谢苗都不认识，琴女还是个整容脸，不过谢苗这身手，这打戏，这武打画面质感，瞎子拿出全部身家豁出性命只为守护一个公道的初心，感觉一种久违的江湖武侠气息扑来。剧情再饱满些就更好了。
怎么样都没想到一部潮汕影片还有点催泪？配乐很绝，绝对是这部片子的取胜点。
盲眼“捉刀人”的设定真的很戳我，正所谓“侠之大者，为国为民”，成瞎子眼盲心不盲，怀揣一腔孤勇，凭借一身绝技，守着心中侠道，践行人世正义。一瞬间，竟让我感觉那个武侠百花齐放的时代好像又回来了。世间多心盲之人，笑侠者蚍蜉撼大树，但幸好还有成瞎子这样的侠者存在，他们在，公道就在。敬江湖，敬侠者。
辽宁人觉得是部很不错的片子，下一部就去看369。阴魂不散的龅牙婆婆，玩世不恭的小舅。曲子和片子太贴合了，故事讲的总体不错。
比上一部好太多了，讨论的问题在当地有普遍性，煮麻叶与吵架两段，有很多真实妈妈的样子，但演员演技还是过于僵硬
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