《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
在母女關係中的人才能共情吧。賈靜雯最後那句呼喚值10000分。
一上来就把疫情置于前景,当人们戴上口罩的那一刻,一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里,那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女,《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理,其实对情感表达起了离间的反作用,相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
母女二人演的都很好,表演好过故事,刘冠廷最帅;总有人觉得钟孟宏过誉,但确实是我喜欢的风格
其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》,才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
居然是钟孟宏的摄影突破之作……这一回广角摄影强调了墙壁等环境对人的压迫感,而都市中被蓝色帆布围住的居民楼这个意象也很天才。剧作完成度相当高,瀑布不仅是英文的一语双关(fall,阶级跌落)还是女主对结尾瀑布事件的闪前,这就尼玛相当高级了。另,钟是不是年轻时悬疑感B级片看多了,这片子的低频声音明示有点太夸张,类型的东西往里铺多少有点出戏。总的来说,2021年华语的顶级作品之一,无愧最佳影片,剧作固然没有《阳光普照》那么有张力但完成度和剧作摄影技巧有提升。当然,结尾收得有点仓促,女主的工作和归宿没有落得更清晰,其次声音制作太拉垮,小蜜蜂的底噪都听得一清二楚,看在钟现在这么大牌都还在用四五个人的摄影/录音组我还是选择原谅吧
些许拖沓,母女伴生的关系很有趣,开始是惊悚,越往后越向着生活意识流的方向发展,结尾还算阳光吧。最喜欢的那个段落是,消防员真的找到了在家里藏着的蛇,在这之前,邻居都以为贾静雯是个“疯女人”,但实际上,病的是自私和偏见,在维修的建筑像戴着口罩一样,揭开的瞬间,“阳光普照”。有几个钟导的御用又出现在片子里,好惊喜。
女主之间的化学反应很好,不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了(大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了)。有点老套的主线里绽放了很多文本美学,比如借精神病来反诘(中介、蛇、瀑布/洪水),比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥,所以疫情并没有过多干预叙事,而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯,但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解,最后就是看一部片子好像在看好几部片子,并且哪一部都没头没尾
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
这是个酸楚却温暖且振作的故事。个人最喜欢最感佩的还不是母女情深的主题,而是这一对母女在陷入逆境后的坦然、踏实和坚毅,跌落就跌落!有什么可怕的!不要再问我“你还好吗”,我们换个位置(社会地位、母女角色转换)继续努力过日子!良性社会前提下,我非常认同~
不知为何总感觉类型跳跃,《阳光普照》也是,内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感,或许和配乐有关?
事实上,电影的叙事顺序一定是顺的吗?并不如此认为,母亲头脑中闪现而过的念头,或许并不是未知先卜的征兆,而是事情早已发生过了。有没有可能,女儿溪流遇险早已发生过了,母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果,而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说,可能是癔症幻想出来的女儿,对她说:“不要问我好不好,我会努力好起来的时候”就已结束,而病因反而揭露在结尾?这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系,假设有隐喻的话,能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢,父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇,母亲对父亲的依恋,以及必须走出对父亲的眷恋,找得到象征的,如母亲依恋父亲时一脸病态,母亲努力走出父亲对其影响之时,台湾的疫情有所缓解,现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
匠气有余,里韵不足,钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感,以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出,这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳,长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强,全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
沉闷又压抑
2022-02-09 蓝色,一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧,至少让“金句”变成了场面,可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事,而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的,次要角色的单场都安排在门口,于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
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