这个问题我很早以前就想过,如果我回到妈妈的年代,我想和我妈成为好朋友,然后阻止她和我爸相遇,这样我觉得我妈应该会过的比现在幸福的多……
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
神不能一直在,所以创造了妈妈
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
诚然,贾玲的技法上有很多问题,作为导演还是太稚嫩笨拙了。但光那句“我的女儿健康快乐就行”,反观隔壁消费女性作笑话的《唐探3》,回望前几天春晚的催婚小品,对比此前开心麻花的作品,就已经足够让人神清气爽了。
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫,看《椒麻堂会》还是大为震撼,视觉、音乐、美学,每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了,还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到,这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景,如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提,看时没想到他并不是川剧演员(其实电影几乎没有直接展现川剧表演,满篇都是川剧而不见川剧),甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样,独特又毒辣。
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
事实是无论我们贫穷还是富贵,成功还是平凡,她们都会以我们为傲。
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
我觉得她自己也挺心虚的吧!
长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
“车里闷”,好,那开敞篷的。只不过是一个人了。
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
(另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱,学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。)
真TM妥妥春晚小品风。躲过了春晚,却没躲过这货。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事,贾玲正是为了怀念因为去世的母亲,才有了做这电影的冲动,结尾的处理真的让人破防,这是一部不能剧透的电影,推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围,相信能唤起大家的家庭共鸣,尤其是带着父母去看,效果倍佳。
贾玲表演有些过了,虽然真挚,但无法让我入戏,确实妈妈很伟大,但是这是贾玲的妈妈,不是我们的。我还是想说,如果这样平淡的电影都能进影史前三,那国产电影还有好长的路要走。
终于有一个女主角,或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声,忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
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