简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
7.0 信仰是谎言，是真实，是逃避，是相信。片中最喜欢的还是母女这段关系。非常希望看到北野武把他和母亲的故事拍成一部电影。
没啥意思，低龄版金属大战，电影院观影体验也非常差
看到中间的时候昏昏欲睡感觉不是我起太早的原因，但胡子男这单倒是蛮好听
喜欢“天赐我们自由”这句台词，但是故事太幼稚，没必要把动画和政治联系上。对静香的刻画看得有点不太舒服。另外满大街画像真的有老大哥即视感…
连续好多年六一当天会看哆啦A梦，看到这部突然觉得这不是适合我看的动画了。以后六一这项活动省了吧。
6.8分。剧情不理解，不喜欢。但是劳模姐的演技确实不错。
还是一般水准吧，不过我看的时候，周围的小盆友倒是看得很开心
一开始都没认出来劳模姐啊。造神和拉神下台在哪儿都一样。
摄影上 Mike 在收束 Tammy & Jim 两个人物的私下时刻以及在现实里的伪装&交际使用了两套手法 除此之外这样的故事剖面反而错开一段时间来回溯很有意义 对于所谓的公司楼起坍塌没什么意思 更关心 Tammy 用什么(diet coke & pills 吗)能稍微挡开笼罩在她个人命运之上的绝望呢 同时是否也有另一只手可以记下她在废墟下看到的东西呢 嘲弄讪笑的姿态倒不必渲染 罪责应罚而已 尤其是真实的 Jim Bakker 比片中谎骗更甚 缺点也是剧作上牺牲了一些支线辅佐的完整性 成为时代背景点缀以及政治风向的简报 折损了节奏 而且这么吃人物对手戏表演的作品里 任何一次断裂以及接招不当都是很遗憾的
毁童年系列啊，哆啦a梦的电影，真是那几个大长篇，翻来覆去拍一遍就20年了。不太喜欢人物造型，不过传达的信息是可以播的嘛？
因为信仰太虔诚，导致人生的大起大落，挺有趣的传教片，劳模姐太强了
看到中间的时候昏昏欲睡感觉不是我起太早的原因，但胡子男这单倒是蛮好听
果然哆啦A梦是启蒙所有科幻片的教父啊哈哈哈！
你自然好过鳄鱼。
Despite her many flaws, Tammy Faye is a very special woman. And in some ways, I guess she really understood what God’s love is. Powerful performance delivered by Chastain - the vulnerability shown is unbeatable. Garfield completely pales in comparison. Chastain’s performance makes this worthy of watching.
看这部之前觉得今年的Oscar该给Nicole Kidman，看完之后觉得非Jessica Chastain莫属。在这部片中Chastain展示了夸张又自然的演技，加上年龄跨度，加上演唱，确实得奖的几率很大了。当然hair&make-up也很有竞争力，看到后面甚至忘了Chastain本来长什么样。电影对夫妻两人的塑造很成功，让人们看到他们很单纯很善良的一面，虽然做的很多事情不能说是明智或者道德。Tammy Faye这个角色的有趣之处很多，从成长环境到婚姻到对于同性恋者的态度等等，让人觉得可爱可亲又可怜。这个故事也并不只是给基督教徒拍的电影可共情的角度也不只在于信仰，还是一部很美国的、跟女性的电影。不过比起深度，它可能更加注重娱乐性，没有把这个争议事件更深入挖掘。
啊！影后得是劳模姐了吧……惊了，真是大变活人，嗓音、语调、做作的小动作，整个人的气质都变了，再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容，即便面对面采访过本人，我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯，让人分不清是虔诚传教还是传销pua，比起丈夫忙着募捐买地盖房参政，她专注地热爱舞台和镜头，渴望拥有爱，不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人，就电影来看，刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象，最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下，一旁的加菲虽然也很努力，但在戏剧张力上终究是被盖掉了。（加菲这个颁奖季也是很拼了）
可以配搭《Benedetta》或《Mainstream》一起看。開首小Tammy在教堂感受痙攣般神召卻被教徒認為顯靈，一件改變她命運的貂皮草，她是愛神還是愛人或者只想當個被敬愛的人都不重要，因為電影實太在平淡，剩下的就只有Jessica Chastain的易容式表演。
拍人物传记不容易，拍这种有争议的家喻户晓的人物传记更难。我个人很喜欢这部电影，毕竟不是身处其中的信徒你无法理解那段历史，抛开事件本身这个故事讲的很顺畅也有重点和起伏，不会让人觉得生硬和流水账模式。再说今年奥斯卡热门女主劳模姐查斯坦，演的太好了让我觉得就是真实的Tammy Faye，尤其是那种气声的傻笑和歪头的沉醉，都被劳模拿捏的死死的。还是有希望今年拿奥斯卡影后的吧。
还是一般水准吧，不过我看的时候，周围的小盆友倒是看得很开心
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