疫情大环境下家庭生活的重新解读，母女两代人思想、认知的碰撞与融合，男性地位被刻意弱化。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
TV版中的“反派”，电影版中的主角。没有讲正邪，没有非黑即白，而是在说世间，说江湖。剧本绝对不差，每个角色都能完全立住，就算西门仁也是有自己的世界观，不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色，包括TV的各种回溯。至于画风，为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔，完全可以接受，留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的，是纯武侠。
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事，却始终跳脱不出少年时的视角，交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展，可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之，片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸，但想补充她语言方面也让人信服，台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》，第一次MSN发消息时听着《安静》，第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生，在今天的上海看来并没那么远…
非常普通，节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面，键盘里敲出我恨你妈妈，实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好，林嘉欣反而有些匠气。
腾讯的画质太差太差了。
妈妈的孩子长大了，可妈妈心中的孩子始终是孩子啊
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
表情管理系统明显比剧集的时候好多了，打戏更上了一层楼
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
枕刀歌14=特别篇下：灰烬（当年屠杀过后不久的故事。）
“返虚入混，积健为雄。心，要静。…来之无穷。”
疫情大环境下家庭生活的重新解读，母女两代人思想、认知的碰撞与融合，男性地位被刻意弱化。
这部电影最大的作用，就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠，因为渲染的水墨画风格，可以像2D动画一样，不严格按照真实的比例尺作画，更飘逸更有张力。同时，也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬，正反两派逼逼叨叨半天，一个讲报仇、一个讲天下大同，鸡同鸭讲，听得我抠出来三室一厅。
惊喜之作，制作真的很棒，片尾曲一股侠客感油然而生，配音也都是TVB的班底，难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
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