国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
我对新撰組说实话真的不了解太多,对于土方、沖田他们的理解都是从銀魂里来的。看这部电影纯粹是因为朋友的朋友出演里面一个小角色(就一两句台词那种)。就我浅薄的历史知识来说,我觉得岡田和山田涼介的演技让我没觉得有很大的违和感,甚至对于他们俩有种刮目相看的感觉。我个人属于基本不看日本的电影和电视剧的,但是他们两个不得不说把自己的角色演绎的很好。剧情说实话,不了解一定历史的不太推荐去看,日语太难懂了剧情也难懂。我和日本的朋友一起去的,她竟然也没怎么看懂剧情,就证明真的不太推荐没有一些历史知识(or那个时代的日语词汇表达)的同学在日本看这部电影。
从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
单看海报就感觉好有画面感,期待看到这部电影,期待中国电影能够一直有创新不断突破~~电影人,加油!
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的,不仅在浙江取景,还用了南方方言,很有特色。
画面很有美感,战争片还能这么拍,诗意的镜头语言绝绝子,黑白碰撞很有力量感,直击心灵了属于是。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
讲真,每一位普通的战士都像影片中的他们一样,没有个人光环,没有不死的传说,但他们忠于信仰的样子,真的在闪闪发光
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
还有明显的不知道是致敬,还是碰瓷赚噱头呢. ..太拙劣了吧
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道,从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事,孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头,让艺术价值和精神价值两者兼具,很难得
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