本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围,起码电影工业就是电影工业了吧。
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密,可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着,故事的处理却很简单粗暴,所以他的电影都很挑人,电波能对上就会很喜欢,对不上就会感觉莫名其妙。另,大量中全景横移调度,侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化,Northman在血亲和雪恨之间挣扎,又在复仇的主客体之间徘徊,可以说是莎翁得不能再莎翁,概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
沙拉碧指使刀疤杀木法沙,火光中辛巴和刀疤决斗同时死掉,不用浪费时间了,不值得看……
忍辱为父报仇,解救被俘母亲的男主设定。
北欧人版的王子复仇记,画风和摄影满分,但是影片过于注重形式,而忽略了故事本身的内核,不仅缺乏反派角色的刻画,也缺乏王子内心的成长和挣扎。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的,一句fokk都没有,笑不出来,不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着,就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
3.5制作精良,就是剧情以现在眼光看来像非常冗长的游戏,到了等级才能解锁的武器,强行的剧情杀和末日火山般史诗单挑boss战。可能是服务仪式感的一种妥协吧。哈姆雷特的改造倒是非常不错。
就是把哈姆雷特改编成北欧版,加上光膀子猛男互殴,爱情戏可以跳过
罗伯特艾格斯水准大失,通篇特别重的游戏CG质感,甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
近中世纪的北欧王国斗争
新瓶旧酒乏善可陈,影像风格倒是颇有诗意。符号化的,冲突性的,疯狂而神秘的野兽派,莽中有细。
虽然这个年代玩这种野蛮、原始的高格调戏剧是比较值得鼓励,但单从创作者的角度,《北方人》故事的实现难度也实在是有点太低了,基本就是把一些北欧文化里的图腾零碎地放到了哈姆雷特的故事里,又加入了攻心戏份,整个看得还是云里雾里。而且恕我直言,一模一样的创作风格,一百万刀的女巫和成本骤增几十倍的本作,我的评价肯定也不会是一样的。
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢?
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
粗粝的趣味,故事根本不重要,有几场平滑移动调度很屌
但还是值得一看!
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
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