最后一幕好美 may you have peace
前半段很BBC流水账,后半段的气质完全变了,叙事的节奏舒缓下来,开始进行精神世界的展现,猫的指代也才显现出来。
前半部就是个青春校园片,都去看林允儿了,后半部才是影片的内容,关于梦想,关于自我和解。
前半段节奏明快,语言风趣,如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情,父亲知道孩子在恨自己,却不敢直视面对,隐藏真相,让孩子一直活在自己愧疚感中;孩子不敢直面父亲,因为自己内疚,想通过建站获取认同,获得救赎。但事情一定要上升到美国留学,才能达成双方直视,成本也忒高了吧,后半段属实拉垮了。
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
被千金少女舔着追,关键还是林允儿,这本身就是一个奇迹了
导演想展现的东西很多很宏大,从而也导致了一定程度上的限制。剪辑有些割裂混乱,但质感十足了,喜欢萤火虫的那一场,短暂又美好,四位演员都贡献了优秀的表演
以为爱情可以拯救幻想症患者,其实,没有什么可以拯救他,猫也不行
说教太多而画猫的部分实在太少。大篇幅讲了画家的家庭背景,但并看不出他为什么钟爱拟人化猫这一创作主题。所有画猫的过程都一带而过。
猫peter 死了,他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
感情细腻,画面温柔,演技在线。在镜头里的父亲不善言辞却内心强大,儿子天才却也困在了生活这道难题中。很感人,是一部好电影。
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
韩国🇰🇷的温情片真的好温情,有一种冬日暖阳的感觉,一点点温暖你,一点点感动你,就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
看完其实很羡慕,活过,爱过,画过,有痛苦有快乐,却是灿烂的人生。
When it comes to drawing, there's only one rule, you ever need to teach. It's to look.
2分。两个三十多的演十几岁的高中生,纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错,但是爱情这条线真的可有可无,我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
人世间美好的情感有很多。亲情是,爱情也是,但除此之外,固执,偏激,懦弱等等,不同情感或性格,都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切,又恰恰是出于爱,最后都会变得温情起来。
我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光,然而没有任何用处。
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