一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
7.0/在这个以文明揭露真相和过去的时代，没有人能拒绝血缘和根源的归属问题。看似不合理的某些情节不是荒诞的，那颗未腐烂的眼球才是违背自然的设定，结果只是为了政治诉求…
百合那一刻的走向就很阿莫多瓦，但关于祖父的部分没有融合进去，如果纯粹一些只讲两位母亲可能更极致
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
男人都在战争中死去，女人们靠自己活了下来，男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起，阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了，连祖宅都显得太新了，所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线，生硬，显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
太狗血了，整个故事的收束点放在一个合理又奇怪的位置，重要的事件突然让位给了某种深层又隐晦的表达，其中消失的男性和四处在寻找的男性并没有足够的阴影，好像在表现女性力量或同情女性，实际上又没有聚焦在这里
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看，性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现，然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华，虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联，主旨的关联度不大；美术永远那么绝，室内置景太好看了。
这个故事是有两条线的，西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解，她就这么轻易放弃查找亲生女儿了？对我来说，最大意义大概是刻画了三个不同的母亲，让我看到，母亲也可以是这样子活的。
回顾过去、揭开伤疤、直面生死，每一项都需要勇气。永远大爱阿莫多瓦的女性视角和对女性深层情感的剖析，Penelope在他的影片中展现出的女性力量一直都那么强大！唯一的缺点就是两条线之间有些割裂，如果两个故事能说成两部电影可能更好吧~
小男孩们很帅但是剧情也是真的有些一遍。电话通灵确实蛮不错的，但是拍出来的效果感觉很一般。而且这个掳童犯和小男孩之间的冲突感和压迫感几乎没有，有点致敬危情十日但是却又没有任何突出的感觉，只会觉得这个男孩除了不能出去外好像啥都可以做，而那个掳童犯啥都没有做一样。小丑回魂和危情十日和通灵男孩，我搞不懂这掳童犯把这男孩弄过来是干啥的，闲着没事干还是啥
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
两边都好似在讲流水帐，无戏剧张力，两个主题抽象意义上交汇，但在女主身上没有得到实质性的联结。男人沦为工具人，两女的故事发展脉络奇奇怪怪，七零八碎。戏院解封的第一部失望了。
不是也不可能是生涯最佳，但触及政治和历史还是第一次，“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
平行母亲，既是个人，也是国家
12/5/2022 @ MM Cityplaza。兩條故事線交接得太過勉強了
视觉上瓦导从来不会让你失望，依旧灿烂明媚的色彩和阳光；故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节，然后就没有然后了…历史伤疤一条线，也有差口气的感觉，似乎是欲辩已忘言
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
蛮奇妙的，后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头，即方向，指向议题的两端，性别的、代际历史的、法理与生理的，明明背道而驰，又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
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