被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
寓意深，但是前面之前动画重复多，大耳朵图图可爱
原本还挺期待的，但是看了以后全是失望，牛爷爷的剧情在第一季就已经介绍清楚了，结果这部居然有半个小时的时候去介绍牛爷爷，就这还要给我们卖情怀？着实不如第一部的美食狂想曲，没有深度，很失望…
寓意深，但是前面之前动画重复多，大耳朵图图可爱
充满童真童趣，儿歌编的也很不错，建议带家里的小朋友去看，帮助敬老院的环节更是让人感动
主题很好，关爱今天的老人，就是关爱明天的自己
还行吧，本人表示不是很好看，孩子在电影院都睡着了
最后的最后，表白牛爷爷，他真的很好🥰
故事的着眼点有些散乱，整体感觉还可以，但有一种这要是个国产片就肯定好看多了的感觉。。结尾看到导演说这是柬埔寨冲奥的电影，有点酸了，中国现在已经不会拿这样的片子冲奥了，甚至都很难看到这种国产片了。。
前期夹杂电视版的剧情成分太多，些许无趣了，后期关爱老人的问题可能因为上个学期去敬老院做过志愿者，有被感染到，温馨而和谐。总之图图的故事一直一直伴随着我。
国庆观影第一部之我早上九点半在电影院看cctv少儿频道
从小看图图的大朋友们可以看到小时候的味道，不过场景，人物动态和人物面部表情都是细节化生动化电影化。五六岁的孩子可以完全来看看对他们来说全新的图图。真的很推荐，家人们真的很推荐，是念着童年去看的，还是那种味道，有笑点，有泪点，能学到东西，可以带小孩子去看哦，让他们学学关爱老人。脑子里现在始终循环着霸王龙，霸王龙小分队冲鸭！
总感觉孩子们给牛爷爷变魔术那里看过 不知道是不是剧集里的内容 不过这次的主题还挺好的 带着弟弟妹妹去看也都很喜欢 有笑有泪 站在孩子的角度 是一部好影片
二十多岁了我还在看图图，还是很熟悉的感觉，陷入美好的回忆和怀念中……因为寄托了我们的幻梦和理想，动漫人物就是永远都不会变老，永远都在闪着光。
#PYIFF2021#其实前半段三个男孩在街上骑着小摩托游荡是很有趣的，带到金边的城市环境，三个男孩既有点年轻人的自信又透着因穷困带来的没有底气，撩妹、跳舞、看日落。但后半段回到家庭内部，就明显和前面有所割裂，节奏变慢。全球化、拆迁、阶层剥削等多种问题轮番出现，男孩面对父亲的截肢无所适从。
3、4岁以上学龄前儿童可以看看，故事情节简单且温暖。
导演没有拍一个类似于城中村的拆迁补偿的故事，只是记录了这个过程对男主角一家人的影响，还故意避开了戏剧冲突，城市景观上确实有贾樟柯导演的影子。
老楼拆除的经过，聚拢着人类迷茫的过程。金边的夜晚依旧灯火通明，命运却不得不屈从于现实压力，谁都没有办法能够用上自己的办法。
emmmmm怎么剧情都是十年前的？没有创新呢？好失望。。本来很喜欢图图的，结果买票看电影都是动画片里看过的。。欺负现在的小朋友平时只看熊出没？？？
国庆观影第一部之我早上九点半在电影院看cctv少儿频道
小朋友开心就好，大人有什么资格给动画片打分呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
