3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
导演视角的迷影... anyway咋都活得下去，活得久总能开心～开心看电影看到挂掉！
7分。就算是苏打，成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本，第一次当导演拍摄时，遇到不大的挫折，放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候，当年的剧本得了奖，鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般，但获奖那场戏，女儿念着获奖感言，闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时，仿佛《千年女优》里的镜头，忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”，因为电影才是神，影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁，医院病床上那个抖腿的人？
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
实话说这一部算是较差的，本意是电影救赎，却用了大量篇幅讲三角恋，以及桂圆子和阿乡的关系，北川景子挺好看的。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演（双厨狂喜）& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
剧本家。编剧。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
山田洋次《电影之神》2021
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
