这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
平等地对待生命的社恐天才。汉克斯真的是忠厚老实脸。
类似机器管家的题材,未来一片萧然悲观景象,故事线很弱,但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
看多了人与人的感情之后
终究在地球的只有机器与其它动物,两种信任的态度,按主人公说的人类的“矛盾”生命的本质,
只有一人一车一狗一机器人而已,竟然看的津津有味!
ps:看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
忍不住模仿jeff叫finch的语调哈哈哈哈。
即使把机器人换成一个青少年 故事也很难出现大范围的改动 只能说没什么惊喜
Finch说
汉克斯最套路的那类角色,几乎完美无瑕的美式英雄,故事的呈现也比简介还要来的没创意。
以前汤姆克鲁斯演达芬奇密码,现在只有芬奇了,他还演鲁滨逊,这种一个人玩的电影适合他。一人一狗和一个机器人的末日公路片。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
追念“American Pie”金曲,湯姆·漢克斯的個人獨角戲……另一種情懷
1. 汤汉斯大叔不再跟一只排球唠嗑,换了跟一根红萝卜当头颅的机器人唠嗑。
靠,电影标记怎么没有标签了???标签呢?????????
刚刚看到世界恢复的希望,芬奇却挺不下去了。
在隔离期看到这样的片子真的很暖,俗套但有用
其实真不能算是科幻片,或者算软科幻吧,不过无所谓,我也没太纠结这些。片子也真没有太优秀或者太有想象力,不过胜在对,一切都做得挺对的,应该就是整个工业和创作体系都水平高,所以完成度高。而且我是汤姆汉克斯老影迷了,他独角戏确实太牛了。看到最后还是非常感动的。扎扎实实把一个创意表现好,真的很不错。
有点像是《我是传奇》和《机器管家》的合体故事,但是前两者都已经到了高峰,不好超越了。
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