下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日，正如女儿衣服上的话don't swear it，疫情之下爱与希望更显珍贵。
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前，要知道蝙蝠的视力差，喜昼伏夜出，这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命，交出了一个足够新的黑暗骑士，他既愿花心思去勾勒城市的质感，又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具，一头乱发，还带着洇开的黑色眼妆，未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱，接不住前两幕腐朽的暴雨，蝙蝠在身世的暗影里短暂被困，没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗，有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式，正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后，在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里，DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子，所以说骂人不揭短。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新，诶，我为什么只给了四星？
这么天才的台词不知道谁想的。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜，之后又成了心房开启后倾泻而出的情感，母女关系由隔阂走向理解，其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入，最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
新冠时期的电影，很现实也很温情，但陈以文一出来就破涕为笑，还有家乐福牛奶区打工的黄导…包容了数个社会问题，导演风格沉稳，镜头如旁观者娓娓道来，有几分是枝裕和的味道，人物之间情感关系拿捏到位，女儿过分懂事了55～可惜结尾设计得有些平淡，没有十足爆发力将之前的铺垫推向震慑人心的一刻，总体来说还是不错
于是他做了两件事来验证这一猜想：
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
我好喜欢.....为什么才7.6😥😥 另，小静是照着文琪选的人吧，长得真像。啊啊啊啊紧张死我了
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
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