被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老粉一本满足！！！数着彩蛋可太happy了！！！！沧龙出场也太少了 qwq，老中青三代同框想起立鼓掌哈哈哈哈哈哈，希望华纳开新三部曲，就讲女鹅和贝塔，恐龙摩多摩多，我可以！！！！
因为没看过漫画，所以很多人物关系和背景不怎么清楚，但只看了OAD已经很心动了。
如果电影院的空调再来劲点可能睡眠效果更好。
怎么打几架就成了生态共存了？？老太婆的裹脚布…居然看完有观众鼓掌，一定是“吉涩斯终于完了”感动到鼓掌
纯爱 无男配女同电影 期待有一日能实现的理想大环境加一颗星鼓励
这个OAD比之前的TV和剧场版要好看很多，可能是因为片子短吧🚬
纯粹是好久没在影院看商业大片而中评，剧本实在是拉跨，但想想这个系列除了第一部剩下的剧作基本上都是这样的套路。动作场面还行，马耳他那摩托车和恐龙竞速以及女主在丛林致敬《现代战争启示录》两段还很喜欢。这部的情怀牌打的也十分拉跨，老人物的出场以及情怀效应都被用废，虽然是商业片剧本也是十分粗糙了，反派无脑到一个新的高度。所幸奇观和场面还在，为了许久没在电影院看电影的情怀，三星。
很一般 库克带领苹果企业转型失败 被恐龙吃了
三部《侏罗纪世界》于我的观感：挺刺激的1＞略无趣的2＞蛮枯燥的3！和《神奇动物：邓布利多之谜》类似的情况，若不是前两部都有在影院观影，看到第三部相对较差的口碑我都不太想“买票”了，结果又是一次自讨没趣的看片体验。乏善的故事剧情，乏味的对话台词，有《侏罗纪公园》三位主演回归，也没能挽回多少好感，反而更加失望。
🎊🎊玄纯🎸💛🎸柊🎊🎊
说实话 挺好的 我不觉得夏很迟钝什么的 因为在乎 但又觉得很矛盾 都提起前男友了 你也不吃醋 还有为什么要提前男友 但还是很甜的啦～
我挺喜欢有始有终的。各种恐龙接连不断，各方老面孔也情怀洒满。可能不是最经典的一部，却是唯一的完美结局。
在iMax看的，声音真是太大了，看完被震的有点头疼。反派BOSS为什么长的这么像Tim Cook。看的时候挺刺激，但是看完之后啥也没记住。
为什么有这么多人类互殴的戏份，谁没见过人类互殴似的
求男主减减肥吧（<获得96赞的想看短评😂），本来39°的天是不会出门的，但因为下午预约了拔牙，想着反正要出去不如看个电影，兰生典尚影院，真的烂，影厅是剧场改编，荧幕小，3D画质和眼镜结合效果奇差，还好基本上伪3D，直接裸眼观看效果更佳，另，空调冷的要死，跟工作人员说了几次还没什么改变，所谓的一生黑吧。。。
怎么说呢，有点boring，get不到她们之间的心动的那个点？
前半程的铺垫太长了，而且毫无侏罗纪系列风格，更像是《猩球崛起》和007系列风格的杂糅。铺垫长本身不是问题，开山之作《侏罗纪公园》的铺垫也占了一半篇幅，却并不嫌长，因为它铺陈的节奏是对的，介绍人物、埋下伏笔、点缀笑料、营造气氛，每一层都做到位了；而本片的铺垫支线多、人物多、情节杂、地点散，观众难以入戏，尽管最后的马耳他追车戏拍得相当精彩，但是恐龙仿佛走错了007片场。
是Victor的妹妹诶，本来以为这个角色是个反派，看到后面觉得全员都好温暖！！太可爱了！最近Netflix的lgbt+都拍得特暖，可是为啥hetero爱情片就没有这么好的呢
还是来看大恐龙了，黑姐别给我辣死，伊恩博士还是一如既往地潇洒帅气😊
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