被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小男孩真可怜，可以拍部续集讲小男孩长大以后成为温迪哥猎人的故事
所有的恐怖和惊吓元素对我来说都是极度过时与无效的，这种好莱坞传统恐怖类型片已经走到墙角了。
预告很有欧洲电影风格。。。怪物两下子就给捅死了，直接看笑了
神怪类恐怖片经典模板式剧情，教科书般的cliché包括但不限于：永远看不清怪物真身的昏暗冷色调画面、永远背负家庭创伤/经历校园暴力的主角、永远选择落单行动的铁头炮灰配角、永远不能干净利落HE的结局。不过尽管是流水线产物，而且还把Wendigo传说改成了传染性病毒设定，但至少道具、特效和storytelling完成度不错，作为工作日晚上的消遣尚算合格。
比较套路的恐怖剧，浪费了怪物，只出场了几分钟。
潮湿、冷清的小镇氛围营造的很好，剧情很差，且极端反智，例如弟弟受伤，孩子去矿坑了，正常人一定是送弟弟去医院或原地叫救护车，同时请求增援，女主竟然带着弟弟一个人去矿坑了，不怕弟弟失血过多丢命？不怕自己遭遇不测？极其反智！
「温迪戈」这个民俗题材中当前表现最好的还是「直到黎明」这个B级片互动游戏
7分吧，接受了地点真实年代架空很多剧情问题就淡化了，前半部还是挺抓人的，后半部开始出现一些常见毛病：用不作死就不会死的角色发展剧情，节奏莫名加快草草收尾，留了个死里逃生的只是为了第二部。结尾制片看到陀螺的名字笑了，氛围真的是照着他的风格做的
导演的审美比较在线，怪物的设定也比较新颖，雾蒙蒙的灰色调画风和小男孩的演技撑起了前半部分，但剧情较弱，结尾也太敷衍了，实属高开低走
Judd Apatow的随心自黑之作+隔离疫情命题第13000次炒冷饭+各路喜剧咖团建，先期口碑差成那样，但看完后却意外能找到惊喜的地方；很适合和拥有同样精神的《不要抬头》组成连映安排，并召集朋友来个观影主题夜- -“反正人类已经药丸”。调侃系列电影的喋喋不休和拙劣的特效技与绿幕，对各种系列电影的拙劣模仿，“我用手机拍摄赢得圣丹斯”这些信手拈来的梗；虽然它的感觉和成品相当糟糕，但因为傻，因为热闹，它就是在这愈发无语的时刻唯一还能让你有话说的电影。【里面的英国小哥下部《英版百分之十》常驻，yoyoyo!】
呃……差点睡着，不得不快键前进。果然，那怪物费尽所有力气出场就是为了吃剧组盒饭的😂
最后不要吃饭的时候看，因为真的有点恶心。
狗屁玩意，要有多难看就有多无聊！逻辑性一塌糊涂，老爹都这样了还天天上学，《潘神》羊翁覆灭记！所有铺垫都没用上，原生家庭的痛苦回忆，原住民的迫害、全部都没一点关系
怪物设计不错，但想讲的东西太多——环境、儿童贫困、忽视虐待…反而都没讲好，又想拍艺术电影又舍不得大众观众结果弄出个像片中Windigo一样的四不像。ps. 秋冬阴冷灰绿的俄勒冈好美，如果不是剧本过于松散我愿意加到四星
虎頭蛇尾吧 開頭其實蠻好的 氣氛營造的好 越到後面就覺得可惜了
期待了很久，发现跟陀螺一点关系都没有…果然是温迪戈那跟开头那段神神叨叨的话有啥关系。小演员真的很灵。
怪物有点意思，女主主角光环好强单人手刃几个壮汉都对付不了的怪物
非常黑暗且压抑，最后一场戏氛围感营造的不错，就是这怪兽就这么简单被女主杀了?还有结尾的意思还有续集，只能期待吧!
这到底看了个啥？除了那个鹿魔怪物造型出来吓吓人之外，还有什么东西？看得我差点能昏睡过去，这是恐怖惊悚片？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
