看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
2017年的奥斯卡,加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞(音乐)片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟,虽然35岁就离开了,但留下了作品,总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故,总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合,观感也一直在四星和五星之间摇摆,感情线结束之后,后面的故事有点弱,可能是传记片人物原型如此,有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌,但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一,很高兴它的作者终于拥有了一部传记片,他确实是个了不起的作者,很可惜他没有机会写出更多的剧作,也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森,倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲,走得太早了,真是天妒英才啊……
我有很重要的事情没做,有谈话未完成,但我选择先把咖啡端上桌。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
三星半。以一个非常有趣的形式,非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里,对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练,tick tick boom显得有些青涩了。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
鲜明的活着
观众可以想象他之前的八年时光,一定度过了无数的无眠夜晚。可这部剧从未完整的登上过舞台,几年没日没夜的努力瞬间归零。
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论,相反,它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的,他需要付出巨大代价,付出时间、金钱、爱情,最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意:究竟是因为热爱,还是惧怕?我想这是一种习惯,更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念,但是你努力的每一天,可能都是走向成功日的倒数。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
年度歌舞好片,加菲尔德也很适合这个角色,虽然是音乐家的传记片,但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的,尝试追求着自己理想的生活方式,但频频精神内耗自我怀疑。
作为路人粉觉得无功无过,作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫,电影明显更像一部舞台剧,倒是加菲的表演提升了一个档次。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识,不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听,这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
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