岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客,作为松竹映画百年献礼电影,这次的他们和电影这个行当有关,不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中,哪怕失意也适宜。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线,其他的部分都有些老套
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
@川越スカラ座
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
永远都能接受山田洋次的温情戏法,他总能拍出良善与真心,因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里,都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
看完这部,基本上算是和山田洋次导演告别了,实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式,即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题,青春、亲情、热爱、新冠,想表达的太多,又很蹩脚。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
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