Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
光看会议组织，是一场很精彩的高效会议了。
全片没有感受到配乐的存在，一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
影片中的艾希曼给人一种惊悚感，生动展示何谓“平庸之恶”。他也是本片中最令人毛骨悚然的角色。
本片从开播那一刻起就免不了拿来跟石头姐的《La La Land》相比较，可惜的是加菲卖力的表演并没有给本片带来多少竞争力，作为歌舞片歌曲不够出彩便已是致命伤，更何况剧情有点过于不温不火，使得观影体验十分寡淡，两相比较下来《Tick Tick Boom》的总体素质就显得不尽如人意了。
大大加强阿道夫艾希曼的戏份，是因为他的结局吗？
全片没有感受到配乐的存在，一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
五星让更多的人来看。会议效率如此之高，冷静理性地讨论清零“方案”，精确到人头和子弹消耗，让人不寒而栗。同时，发现1984年版本和2001BBC&HBO的版本。
只要不去在意会议主题是种族清洗，你可以看到一场常见的讨论组建新业务的跨部门会议，头头脑脑们所有的讨价还价、勾兑妥协都让人非常熟悉乃至感同身受，只要不去在意会议主题是种族清洗。。。这种会议纪要式拍法完美展现了什么叫平庸之恶
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
疫情时代又一部精彩的低成本室内电影，就像《人民的名义》一样，看官僚们唇枪舌剑的会议也比很多大场面还过瘾。“远程无接触的屠杀可以减少执行者的负罪感”，德三真是把人性玩明白了。虽然这段历史早已耳熟能详，但是再看一遍仍然触目惊心。
纯爱战神太能打了真的顶。本来预告和设定放出来的时候槽点挺多的。为啥夏油比后来被脑花占领的时候看起来更恶人，虽然知道原作狗卷和五条就是那个设定但还是不帅啊。看完真香会动的就是不一样狗卷温柔出新高度已经想冲进去rua了，五条老师结尾美出新高度。最主要是纯爱战神登场一开二开都帅飞了，配乐也贼顶。但之所以4星是私心最喜欢的“没有比爱更扭曲的诅咒”那里处理的太简单了，再就是最后的打斗中总穿插类似当初动画七海碎牙类的画面，因为出现次数过多感觉也是个风格？为了搭配诅咒那种诡谲离奇感？但因为前期很多镜头太帅太美所以总让人一边看打斗一边跳戏这侧面的牙怎么了。但夏油也是真的是大大大恶人脸（笑）。
冠冕堂皇地讨论
去年年初的《波斯语课》，今年德语电影就是这部了，强推的好电影！剧本台词和表演都很优秀！
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
乙骨：真是失礼，我们可是纯爱
历史题材的电影真是出一部想看一部，过几天还有盟军方面的绞肉行动
台词密集，下半场会议很精彩。这种解决问题的会议纪要，换成那啥也通用。
不得不说远远超出我的预想，头一次有想给马趴磕头的冲动。因为0卷本身分量不多，有很多回忆杀，也原创了很多打斗场面但这是马趴擅长的，看的也挺过瘾。其中最棒的一场我觉得还是五条悟和夏油杰两人在新宿决裂的那场，原本是玉折篇的内容，这部分极其还原原作，美到想哭。从头至尾都为美好爱情感动（双重意义）
15人花了90分钟制定了600万人的猎杀计划。“ 犹太人的问题只有在对乌拉尔山脉以内的整个犹太民族进行生物意义上的彻底消除后才被认为是解决了，这是我们的目标。”
1. 柏林的犹太人不一样，他们千丝万缕和德国 2. 全部消灭算了，1/2、1/4、1/8都一样 3.杀小孩是对的，父母都不在了，留下来有什么用 4.捷克斯洛伐克克罗地亚罗马尼亚都把消灭本国犹太人的权利交给了我们，唯独匈牙利不从 5.犹太人死后财产怎么办？谁都不会和钱过不去 6. 我们只是在履行我们的职责，不会因此被泼脏水，犹太人是罪有应得 7.命运选了我们这一代，我们不能因此感到困惑而拒绝执行 The end：为什么这么多受过良好教育的人会相信另一个种族是天生的饿？
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