被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也不能说难看，就是太老套太没新意了，从主题乐园式的亚马逊到人物设定到服道化，找不到任何能吸引人的东西。当然，人人都爱艾米丽布朗特，但除此之外竟然找不到任何记忆点。不应该啊，夺宝冒险片不应该这么无趣。
Boring. 拼拼凑凑的故事，女神是真的好看。豹豹好可爱，要豹豹。
真的有点感慨，日本人自己不再拍黑帮片了，结果美国人拍了一部这样日本元素满满的黑帮复仇片～画面质感，调色和构图都属于上乘水准；霓虹迷乱的东京夜生活，音乐却一点都不嘈杂混乱，伍迪等人的戏份中规中矩，有很好的背景可信度，但是女主温斯蒂还真没想到也投入到打女行列里来，缺乏好的动作指导，卖力但显得松软～就像季节未到的大闸蟹，虚有其表。柿子脸丸子头的钢牙妹，说是黑帮豪门千金，真的不信～剧情方面还是“致敬式”的老套，背叛与清理门户，倒是挺东方思维的，尼基塔×日本黑帮的混搭，能看～
Emily女士十年如一日的年轻和美丽啊！绝命毒师的Todd+致命女人的Catherine+亿万的胖子法官，这阵容也是绝了啊哈哈哈哈！
剧情完整，特效精彩，女性独立强大，配合巨石打怪，最后公主拯救勇士
特效没问题，套路还那样，迪士尼啊你能进步点吗
男版夺宝奇兵 正派反派流水化批量产，没意思
简直可以说是一模一样
配乐、剧本、剪辑、表演、节奏，都是标准的迪士尼配方，属于合格的商业片，适合大银幕与家人一起观看的影片。中途弃剧。
PS:伍迪哈里森、浅野忠信、国村隼三个我爱的大牌齐聚一堂为玛丽配戏也真是令人瞩目😊
比預想中的好太多，製作非常完整，具娛樂性的叢林冒險，舊冒險電影情懷，不過我還是不喜歡巨石強森，很喜歡片尾字幕
非常工整的夏日娛樂大片，迪士尼帶著製作另一部「主題樂園」改編電影的野心製作了這部，可以說是叢林版《神鬼奇航》無誤，作為豪梅寇勒梅瑟執導生涯以來最昂貴的項目，他真的是不負眾望交出了漂亮的成績單，該有的娛樂性全都有，我也看的很滿足，且單純以主題樂園作為啟發的改編電影，劇本其實也下了不少苦心，不是讓巨石強森在那邊耍man而已，該角的背景遠比我想像中繁雜許多，本片也讓我覺得像在看女版《印第安納瓊斯》，在冒險、探索古代遺址以及娛樂上做出完美結合，詹姆斯紐頓霍華的配樂功不可沒，好像在聽約翰威廉斯做的配樂。至於艾蜜莉布朗...完全沒讓我白花錢，實在太美太可愛了🥰🥰，傑西普萊斯就是醜角反派無誤，期待豪梅寇勒梅瑟與巨石強森合作的《黑亞當》，《叢林奇航》證實豪梅絕對有能力駕馭2億美金的大片。
艾米丽布朗特和rock cp感不足，女权LGBT元素依然很足
有几处明显粗糙，但是整体看下来也能放松娱乐。
虽然老套 但是很有趣的探险片 可能是因为选角太出色了吧！很搭很有戏
还是看不出喜剧在哪里。Disney还是做做动画吧。
感觉应该把重点放在营造亚马逊雨林景观上，这种简单直白的角色定位和剧情其实没必要花这么多笔墨去塑造。有点可惜，没看到比较美的夜景。
木乃伊＋夺宝奇兵＋加勒比海盗的结合体，但是三个系列的精髓是一点也没有体现，最大的看点是女主演得不错
剧情太弱智简单了，台词也水的不行，男女主角也不来电，整体毫无亮点可说。1114-晚
虽然是流水线电影， 但EMILY BLUNT加上大女主剧情，三星半round up成四星吧……真希望自己小时候能看到这么英气的女主角！
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