简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
sweet guy. 自导自演 小子可以啊！达妹好好看！
传记片很难拍，电影切入的角度看出了创作者的善意，没有刻意强化其他角色负面的标签，强行制造太多冲突，可能有人觉得平淡，但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私，都源于她的个人成长经历，从小她跟着姐姐在歌厅驻唱，比同龄孩子早熟，也更坚强能吃苦。她从成名后，一直有人在帮助她，支持她，她知道感恩、知道回报，就像她对刘培基说的：“我四岁出来赚钱，长得没有足够美，如果没有你们支持我，我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记，永不过时的信念与善念，一起度过难关。
各方面都非常不自然。张国荣这个演员是大败笔
一部完全没有必要存在的电影，没有一处地方是对的，不如直接看梅艳芳的生平百科
片子的确有点流水账，缺少点灵魂，但能大屏幕听到梅姐的歌，演员又那么形似，还有一众大牌保驾护航，已经很满足了。芳华绝代，芳华永在！
看演唱会视频的时候曾想，如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映，歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时，好像真的置身03年，延迟追星的遗憾被弥补，只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议，只有顶礼膜拜。
非梅姐粉丝，但依旧看得爆哭，尤其是从2003年之后开始。这当然不是一部好的传记片，也配不上真正的梅姐，但一想到那个曾经的香港早已不在了，不禁还是悲从中来。换个角度来看，大家心目中真正的属于梅艳芳本人的传记片，真的会有机会问世吗？如果永远都看不到，即便是这样一部流水账让我去回忆起她的义她的好，我也愿意接受了。
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽，我就係演緊梅艷芳我就係在做戲，生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因，也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚，因為那些人那個時代，既懷念又唏噓⋯（睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔；and 好L想去紅館喔
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版，不知道其他版本有什么差异，但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片，却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长，仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲，但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角，虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳，但人也真长得不像啊，那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳，也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的，为什么不干脆邀请关锦鹏来导演，梁乐民感觉完全不擅长这类题材，既然“梅艳芳”对香港人如此重要，为什么选角和制作给人感觉这么草率，看不懂这背后的用意。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
曾发誓这辈子再也不会主动看第二遍她的告别演唱会（以及她和哥哥的葬礼现场），果不其然，到结尾整个人已经哭抽，那声有力的“拜拜”捶得我心一阵钝痛。传记片拍得草草，太多无法出现的人和事，恰恰最能凸显她的性情，但我顶着这个昵称实在没办法打分。多经典的歌后，一霎眼已走；多风光的海岛，一秒变废土。我好挂住你，Anita。
「欢欣总短暂未再返。」
传记电影是最容易拍成流水账的类型片，这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中，其实是一种惊喜。小时候的登台演出，长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感，也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人，让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了，这样算不算完成了她的心愿呢
故事比较老套，但是情感表达还挺细腻，谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底，时不时想想就美好就好～～
这个真的很治愈 看完心里很温暖，也喜欢达妹，但不喜欢她咬嘴唇的动作
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味，简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权？真的是非典型成功例子哈哈哈哈
清新舒服的调子，导演编剧竟然就是男主本人，真的太有才了吧！男主有点可爱又有点帅，而且性格好善良，是我的理想型了😍
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味，简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权？真的是非典型成功例子哈哈哈哈
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