本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
阿里演技依然稳,只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择,我理解死亡是孤独的,一直以来人又何尝不是孤独的呢?可是,自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢?两害选择可能注定没有一个好的结果。
是一个值得探讨的科幻点子没错,可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排,这么一想就略出戏,影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
Jack最后送出的礼物既感动又让人安心,一度害怕他会变。但是这句我爱你,对Cameron来说是不是也很残忍,因为是最后一次听到了。
科幻 克隆人 以为会聚焦在复制人和本体的斗争阴谋论 电影讲的确是情感 记忆与复制人和本体的和解
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
好看,讨论技术的伦理问题,关于究竟是死去还是再造一个自己,让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗?当他拥有了他的身体与记忆,对他的家人的爱也会随之产生吗?
是我看过最感人最温情的科幻片,也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
优:中年男人默默扛下一切~为了爱的人,坦然面对死亡~风景加分
科幻+自省,故事讲得很好,没有多余的东西,赞!
老套的克隆设定,刻意设置的冲突,让这部电影看着非常拧巴,最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅,尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事,那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的,而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
还好没有反转,但是没有反转反而觉得少了点什么
每个人类最终都会遭遇癌症,且癌细胞也是不断变异。所以即使在拥有完美克隆人的技术实现语境下,依然会无法攻克癌症。当男主os“truelove soulmate”才会想生小孩的时候我就已经共情要哭哭了,加上亲人离世的悲痛感。但理性思考,每个人类最终为了陪伴家人都替换为克隆人后,整个社会全是克隆人的时代……
和今年圣丹斯的电影《二重身》撞题,完全一致的故事背景,只是在克隆后的人生境遇和关键抉择里走向相反的类型处理,表演是加分项,效果见仁见智。
我们将会重聚
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
电影不错,那种细腻感情的描述让人心动,克隆人的道德困境并不会有答案,里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
看哭了😭用对自己的残忍去置换对家人的幸福,得绝症本就很凄惨!还要孤独的死去!
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