记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下，期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
世界不是孤立的，人类的悲欢可以共鸣，穆斯林是要被搜身的…
非常好看的精彩的舞台调度，演员们一人分尸多节，在角色中间的转换也特别棒，就是一切都很棒。
我能从这107分钟里得到暂时的宽慰 It's enough
转场令人映像深刻，但是可能事件太遥远，没办法引起共鸣
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
2001至2021，世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题，100分钟的舞台演绎中，完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限，让技术完全为艺术表达服务，就很赞！
20 years. Still remember every minute of that morning. This is recorded from live theater. Fantastic acting.
Where there is darkness,only light. 平复混乱的力量。
4.7 从头哭到尾 甚至不用什么情节触动 仅仅在这种人类共同体的氛围下无法抵挡去同感一场不可愈合的灾难的痛和人们相互取暖的温柔。/感染力好好 旋律还行 中东线和动物线好喜欢/这是我见过最不养闲人的剧组了
哭傻了，the door’s always open in Newfoundland, welcome to the rock!
救援物资里提前考虑到女性用品；语言不通就让我们用圣经来传达
来自陌生人的温暖看完真的很快乐，每次看完歌舞片都会有这样的感觉。中间失去了儿子的那个大妈唱功是最好的我觉得
编排太牛，节奏太紧密，简直有点目不暇接了。
@ Lodon Phoenix theatre
2021上映，刚好在疫情期间，又是“911”20周年，演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人，因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
911过后不得不临时停靠在一个小岛上的众多航班，7000多个乘客和9000多个小岛居民的相知相处故事。大难来临造就的意外邂逅，各种语言、宗教、文化，甚至物种的碰撞，很多幽默和感动。
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤～
演员太强了！换身衣服就是另一个人，一人n角毫无违和。女机长戳到泪点了……就很可惜去年疫情没看成现场
编排太牛，节奏太紧密，简直有点目不暇接了。
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