五年多的等待，终于看到了《新·福音战士剧场版：终》。开场的战斗戏把我嗨得遗憾自己没能在IMAX影厅观影；其后的生活戏又让我可惜自己看片前没有抽时间重温下系列动画；后续的内容则让我找到了些许当初观看《Air/真心为你》“目瞪口呆、赞叹不已”的观感 …… 期待未来能有机会在影院重温《福音战士剧场版》系列吧！
TV26：“应该也有不是EVA驾驶员的我，这样去想的话，这个现实世界也不一定是不好的。”
那个十几年来令人受够了的逃避君终于贡献出了他成熟的一面。
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词，新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景，仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
哪句话才是真的？我到底要信什么？
真正的懦弱者，是无法面对自我的人。
和与少年时代隆重的告别仪式
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作)，但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感，也是这种感觉。
很难说完全没有硬圆的成分，最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴，变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度，强调人性也不是罪，不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
EVA的青春结束了，但人类补全计划尚未完结。庵野秀明这个老妖精居然在最终回为整个EVA世界画了一个圆，厉害。
EVA之所以经典，可能就是每次让人想起EVA这个词，都会结合当前的人生经历，感慨万千吧。
曾经我非常害怕，不知道如何面对，面对父亲，面对喜欢的人，面对朋友，面对同学，面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避，但总是躲不掉。直到有一天，我知道了，哪怕是在神的世界里，在无限庞大的世界里，我所能做的，也就只有告别过去，然后长大。长大了呢，恭喜你，碇真嗣。我们都曾像你一样，也必然会说再见。再见，在长大后的世界，再见！
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
原来这是一个关于爱与救赎的故事，无关宗教或政治，无关征服与暴力，这不是一本圣经，而是一段箴言：一个男人为了一个女人，放弃子女的幸福，摊上全人类的希望，负了全世界，太深沉又太自私，他的罪行比魔鬼更卑劣，但他的爱意比宇宙还要深沉。明日香、碇真嗣、渚薰、绫波丽相对应着的是父爱、母爱、手足之爱、夫妻之爱。爱，是世上最具毁灭性的武器，也是包罗万象的生命之源。人类存在的终极意义，正因这种力量的存在。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
和与少年时代隆重的告别仪式
居然忘记评分了！感觉自己当初看tv对明日香的好感全部是无意义的
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