Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
只是由于我们女足一直强，所以还是以女性“交流生”身份，用智慧和力量将美国的年轻一代从巨树压迫下抬起。因此美国少年的臂上纹了一个“伟”字。
这不比《速度与激情》强？但就整部电影来说，只能是及格，典型的卖拷贝，毫无克制，大量的无人机第一人称视角拍摄+手持摄影，临场感挺十足，急促的鼓点节奏，拉动这紧张情绪，全片几乎可以说是无尿点，但部分同性和血腥镜头的删减，导致情节跳跃，上文不接下文。故事最后落脚于人性中的良知和底线，也是乏善可陈。
当我看到有个哥们嚼着口香糖穿着拖鞋去抢银行的时候，我就知道完了，全他妈的完了
呃明明黑男主是最两面三刀的一个，所有人偏偏就要护着他。
理论过于疯狂，等于是抛弃了常识，凭空虚构，地球不是人类的起源，月球是个巨型结构体，是人类祖先保存火种的最后防御，人工智能要把人类赶尽杀绝，信息过于庞杂，现实被无情推翻，KC听着哈珀的解释一脸懵，观众直接就懵到冒烟儿了。
【4.0=】建议内宣赶紧收编艾默里奇，筹拍德特里克堡大电影，分形粒子特效用来做疫苗内的纳米机器人简直完美！
这部片子被豆瓣狂骂一点也不冤，除了BUG满满的科幻设定，民科臆想式的逻辑每每言中，浅显而套路看腻歪了的亲情纠葛，前妻，父子或是牺牲，毫无阅读的新鲜感，AI叛乱，登月阴谋，月亮中空而且是秘密基地或飞行器，脑残美帝政府要核爆撞击者，你以为你是龟仙人啊。大灾难末日的视觉效果上当然还是世界顶级的，虽然早就不新鲜了，但毕竟爽还是爽的。海啸摧毁城市，城市上空的陨石雨，爆米花指数还是够的，艾默里奇，拍过2012，后天，独立日，这些经典灾难片，本片如出一辙而已，虽然不新鲜，怎么这次口碑就垮这么狠呢。大概也因为疫情吧，大家都有点腻味的意思，你毫无新意还喊着煽情的口号，这几年大家都被忽悠瘸了，再听你毫无诚意地忽悠，实在恼火，XW联播我不敢骂，骂你还不行吗？不过实话说，剧情虽然幼稚牵强，特效还挺好，剧情无脑也凑合
看到影片开头 华谊兄弟几个字的时候 我就心里有数了……果然…..
..........卖拷贝是真的无所谓自己的声誉了啊
看之前真的没想到会这么难看，毫无新意的故事配上毫无心意的动作场面，辅以迈克尔贝一贯的尴尬笑料和环拍镜头，整部电影带给我的只有喧嚣。看简介以为有三方混战，剧情反转啥的，结果真就追了大概一个小时的车，而且是那种最普通的追车戏，你哪怕学学《生死时速》呢。搞笑的是台词里还cue了导演自己的《勇闯夺命岛》和《绝地战警》，也不知道导演自己会不会因为不复当年而尴尬。
PS：我主要是去看老吉的，他最近的几部电影都是动作商业片了。
编剧写这种东西，本意是在写一个粗制滥造的网大吧，不仅时时刻刻在侮辱观众的智商，还侮辱了外星智慧生命。看完这部电影，你就知道什么叫物理是体育老师教的了。
2022年，还能在大荧幕上看到罗兰·艾默里奇的正宗灾难片，要啥自行车，加一星。戴森球与阴谋论科学家也算推陈出新。如果不点明“外星人”的身份就好了，就当他们是《普罗米修斯》中的工程师。2020年新冠疫情后所有好莱坞个人英雄主义电影自动降2星，老头子没变，是观众变了。
莫名其妙的好多航拍旋转和陡降，莫名其妙的升格镜头配抒情BGM，追车戏都看疲了，女主斯德哥尔摩综合征太明显，反派被团灭太快，俩主角性格塑造模糊，没甚意思，从变5就能看出来迈克尔贝剧情和节奏把控已经失衡了，何况这次场面真不算大。
“艾默里奇风格”（时间上完全不成立的最后一分钟营救、中近景回头+反打远景奇观、新欢必死定律，etc.）已经成为一种好莱坞与观众间心照不宣的暗号，2019年后的世界没有对这部末日电影产生任何影响（甚至把“2019”换成“千禧年”也成立），这种过时的怀旧感便是它唯一的可贵部分。
不得不承认救护车在河里飙加上俩直升机在后面追还是算有创意了…看之前就知道全程追逐戏，但没想到故事还挺drama挺刺激，虽然bug多到数不清…而且想要表达刺激不一定非要全程摄影机抖得跟癫痫似的，有没有考虑过晕车观众的感受啊(╯‵□′)╯︵┻━┻最后一幕挺意味深长，即使是因为抢银行而被逮捕而受伤，他的妻子仍然爱他，被他误伤的警察也说是他救了自己，急救员也把偷偷带出来的钱给了他老婆。你说在这个故事里到底谁是坏人呢？其实好像不存在，甚至是疯得最厉害的丹尼也会为了弟弟把小流氓的窝端了。唉，都是不容易。
其实我觉得还是蛮好看的。。。现在一年难得几部灾难片。。。智商有一点点不在线又何妨。。。
现在看这种片子真的有种陈旧过时感，疫情天灾都已经让人不想活了，还管它撞不撞地球，那就撞吧，一起毁灭吧～
唯一能看的是随着引力变大之后引发的视觉奇观，其他的，从随便就把宇宙飞船开上月球开始，就开始瞎几把糊弄了。
2.罗兰已经不满足传统灾难片那种毁地标的套路了，而是用上了阴谋论加赛博朋克的颠覆创意，但还是落入俗套。
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