阿尔莫多瓦电影中实在太过平庸的一部，或许恰恰是他这次要做的格局过大，主副线的事件关联度弱，孩子的身份问题以及逝者的身份问题被强行拼接在一起，大约也是主体段落全在孩子的身份上以及两个女人的情感关系上，而头尾再讲历史实在过于拼接。以往阿尔莫多瓦也爱拼接，但他昔日的拼接多带有波普式的恣意倒不觉尴尬，而逻辑一旦做实，反倒牵强。克鲁兹依然美，阿式的饱和色依然炫目，女性人物依然在挣脱男性世界的捆绑或凝视，但运镜却略嫌平实无趣了些。结尾的几个镜头很惊艳，活着的人物充满造型感地静静躺在那些遗骨曾被迫沉睡的墓穴里，沉默却极具冲击力。
努力寻找战争对上辈人创伤的过去、初为人母却父亲缺失的当下与对腹中新生儿期待的未来，用时间线索一一连接了起来。对于历史的反思性在本片里稍显生硬但份量很重，最喜欢的还是两位母亲在一起的故事以及她们都有着原生家庭里的不幸，父母辈失败了婚姻总是影响着自己，自己又把这种家庭的不幸传递给下一代。色彩构图依旧是阿莫多瓦轻盈多彩的风格，对于母亲的赞歌整体不如《我的母亲》那般深刻。
第3500-不管是不是大师的作品，我只能知道自己有什么感受，只能说还凑合。
母亲是阿莫多瓦重要的主题，其实是很狗血的抱错孩子的故事，但故事的走向不出所料走入猎奇向发展，但是看过几部阿莫多瓦后，这部明显还不够奇，但牵扯出关于民族历史政治，对于阿莫多瓦还挺稀奇的，当然色调还是很舒服。
#NYFF59 你可以永远相信阿莫多瓦。是他电影里相对轻松和欢乐的一部，很好看，节奏流畅，温情向。虽然不想他别的电影一样流露出很多痛苦，当一部喜剧片看确实很不错。
克鲁兹女神真的诠释什么是风韵，每道皱纹都是那么迷人🥺 最重要的是演技太强大了。刚看时还以为阿莫多瓦怎么也拍起了国产剧的惯用情节？结果接下来的情节真的还是不走寻常路。PS.爱死这部电影的初版海报，打算贴家里。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
阿莫多瓦的及格线作品，剧情多少有些不够“奇情”，转折也少了些惊喜，女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦，支线故事真的很触动我，那种血脉连结的爱，尽管时光流逝、尽管记忆模糊，也不会放弃找寻，这是一种非常动人的羁绊。
5 两条线生硬的并在了一起融合成了一部教育片。
用两个母亲表现缺席的父位，对亲缘和历史的溯源始终平行。
第一次在state theatre看电影，满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主，最后的点题不太懂。
熟悉的阿莫多瓦配方，熟悉的Penelope Cruz ，熟悉的西班牙口音。虽然剧情有很明显的漏洞和强行拼凑的情节，可是女神已经值得我给四颗星。Penelope就是那种不是很漂亮，但是她一出现总是可以吸引你的注意力，一颦一笑都恰到好处那种。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
新生的喜悦 历史的厚度，这种叙事只有阿莫多瓦能够掌握
女权，同性，再加上历史遗留问题，阿莫多瓦玩得有点大了，以至于最后烂尾。
然而最后还是要男性来帮扶和补足，甚至“再生一个”来平复。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张，但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份，爱人，母亲以及人格追求，它所带来的负担，幸福和痛苦，创伤后愈合的过程循环往复，灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
但我还是很喜欢佩德罗的电影 他把情感透过视听描绘的很动人 让人很容易沉醉到他的世界
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开，越到后面越乏味，甚至连阿莫多瓦电影中的优点（塑造母亲和女性形象）都没有展现出来，本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治，这条线就被和稀泥一样过去。
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