华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物，身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面，把生活化的细腻故事娓娓道来，虽然松散却腔调十足。
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
画面虽然是黑白的，却让人看到了色彩斑斓的众生相，而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢！
犯人出场五分钟基本就能猜到，最后还是靠足球和皮带拯救世界
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
比上一部好看点点，再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝！坐等奥斯卡提名
好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界，理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了，他的台词都无比舒服~
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
在经历十连扑后剧场版终于原地复活了。剧情好燃啊，感觉日本人和俄罗斯人适合相爱相杀...
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象，这种感觉没有完全延续进新作。
阿笠博士依然说着冷笑话
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
好到想拍个视频夸夸它！
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
剧情比我想的略平一点，穿插了大段回忆
叔叔？应该是舅舅吧？没看出和“呼朋引伴”有什么关系
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