故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
8.2 2022.6.22
零散的看出一些隐喻，各种朋克风的末世设定很迷人
看的一头雾水,前边还是很爽的,后面就开始迷了
疯神正如其名，不是神没有这样的能力造出这样的世界，不是疯狂不会造出这样的世界
前半段还挺震撼的，观感又新又老，上回看这么不知所云的片子还是《迷墙》
首先画面材质光影表现是一绝 全篇基调是阴暗癫狂的，从各种细节能看出是对人类造成的疯狂社会终点的隐喻 很多事情都是毫无意义的过程，在其中诞生，挣扎再毁灭，让这一切开始又放任其堕落腐烂的神是不是疯了
像是幻觉，像是怪诞与想象力结合的梦境，或许试着解读它本身就没什么意义。仅仅只是一个人思维抽象的产物，加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索之甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂；被称作暴力战争的东西下，艺术去死！…以神的视角，疯狂的是人。以人的视角，疯狂的是神。影片是有实验色彩的，思维意识与想象力的抽象产物，记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》可以当作它表达了很多，而我建议还是将它当作梦境或是幻觉，那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的，就淡淡的埋起来罢。
这个电影的完成性高于电影的观赏性 可以说基本没有所谓的“故事” 只留下创作者对世界认知 而我们只能从中进行反思
动画制作看着不错，恶心反胃，情节应该是毫无情节吗？有着实力希望做点大众化看得懂的。
无厘头 起码在电影里埋下一个观众用以解读电影的引子吧？
（6.5）人们在观赏这类小说和电影时常会迷失于历史与虚构的迷雾中，国人最突出的体会就是《三国演义》。我一直反对将艺术创作——尤其是电影这种感染力极强的视听艺术——作为历史教学的重要辅助手段，它属于电影学的疆域。二战前的国际政治对某一部作品来说都复杂得毫无必要，作者的目的是在其提炼出的简单的世界图景中阐明他的意图。这部电影、小说及所有类似创作中更值得探究的地方在于，作者以及读者和观众是在以多种构建于不同时期互相交错、叠加、融合的历史解释为巨人的肩膀去回溯某一事件。这种后见之明式的优越，让作品中人物的抉择有了它本不该承担的历史责任。以本作为例，哪怕后世的共识如片尾字幕所言慕尼黑协定为盟国争取了备战时间从而最终击败纳粹，也无法证明彼时彼地张伯伦的抉择是理智和道义的，因为他并不如我们般得以窥见未来。
场景繁多，意义不明，有好几段镜头感觉像抽帧，碰瓷史云梅耶大可不必哈
3.虽然板砖在致敬2001太空漫游，但故事还是少点意思。
把全人类最怪诞、最猎奇、最阴暗的梦境放进榨汁机碎成屑汁，再伴着脓液、血浆和核弹，将其放进一个无比巨大的、化石场质地的、仿佛地球之母的阴森通道的捣臼，再用一柄湿漉黏糊的阴茎状的捣子开始捣碎一万年，最后再戏谑似的滴上一滴冰川水——成品，就是这部电影了。
前半段比较精彩，跟随调查员探索废土世界，后半段不知所云。
初看并未理解其中含义，看了解说方才略知一二。该电影画面极度猎奇，具有极强烈的视觉冲击感。整部影片内容名副其实，这是一片疯狂且无尽循环的废土，贯穿其中的则是希望、权利与死亡。
能看得出纳粹时集中营里俘虏的一文不值和反战的抽象表达
极度猎奇和重口，在怪诞的现实和迷幻的梦境中反复横跳，血肉朋克启示录，对观众太不友好，只能3分。。
就是疯。旧脏乱恶心人的画面。想要世界重来一次 - 创世纪，人间地狱；再重来一次，病毒，战争；看似绚烂多彩的世界也不过是生活着一群苟活的蠕虫，看似无私，面对危险自私面凸显；给予些甜头，也不过是行刑前的最后晚餐；你以为新生命会带来希望，那也不过是再重来一次宇宙大爆炸，重建了世界却又迅速而轻易地回到了起点-脏乱的地狱。时间继续飞驰。是该从噩梦中醒来了。
导演组肯定没少吃菌类食品，创意极佳，喜欢其中的工业质感
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