被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无病呻吟，又臭又长，青春疼痛本子矫情得一比
★白鸟玉季 冲呀★
刷预告的时候很期待，结果看完大失所望……故事是个好故事，就是电影拍的有问题，人物背景交代不够让人完全无法共情，反倒是某些没必要的场景一遍又一遍地放。个人意见，这种类型的影片就不该以旁观者视角去拍，分几条线突出人物心理活动不好吗？
不知道导演想表达什么，想看书。
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
镜头挺细腻的 然而还是看了个不明所以 横滨流星感觉还是演安静的美少年比较好
客观讲前面90分钟还不错的 只是到后半部分逐渐垮了 不知道导演怎么想的 虽然可怜 但有洗白儿童诱拐犯的嫌疑
特效比第一部好，但同样打戏全靠特效后反而感觉比第一部少了点什么。。。蹩脚的中文对话好尬啊。。。
2.5，两倍速也依旧很乏味的片子，剧情磨叽到不行，搞了半天男主阳痿啊，女主是没有嘴吗要为男主平反大可公开表达自己的思想，立本人就这么喜欢含蓄无言的爱吗。。。(有几个镜头蛮美的，横滨流星演技好钝，跟广濑丝丝一比差距太大了
小蝌蚪找妈妈。中文太搞笑了，postal2里的官中不知道诸位听过没有，就是那个调子的。剧情很常规，感觉就像看了一集superduperprolonged SF tvseries
还蛮喜欢的……44好厉害，淋了雨走在街上和抬头说好的镜头是唯二泪目的镜头，子役戏感也特别好。文的妈妈应该有更多可以展开的地方吧，有点可惜。桃李瘦脱相了都，希望他不会被辜负。（可能因为喝了酒所以也没有觉得时长太超过，就着电影竟然喝光了一瓶。
打斗依然可以，但是超能力过于扯淡，第一步的隔空取物已经够牛了
三、小说运用第一人称以及心理描写强化情绪，电影在无法还原情况下，连一句补充旁白也吝啬始终……
被李监督搞得说不出话，这典型的是我喜欢的故事，但中后段非常无谓的近一小时看得我把前半好不容易聚集起来的情绪完全打散，最后一场戏再收回来好好推向高潮，此时此刻我要如何消化这来来回回的情绪，天知道前半更纱追踪阿文那场戏看得我战栗到哭。松坂桃李让我相当惊艳，横滨流星选角失策，丝丝正常发挥。片中很多恶人或怒的同款镜头，就当帮我复习从2011到2016到2022这十年的李相日轨迹了。
非常尊重原著，但电影叙事和小说的方式毕竟不一样，照搬之后反而显得拖沓
节奏太缓慢了，很久没看这种剧，快进了好几段，难以带入他们的感情，画面演员撑到最后。作为成年人看到阿文转身的秘密也是尴尬了。
节奏慢，剪辑拉，剧情无聊，完全没有第一部惊艳！打都打的莫名其妙！
无法理解女主前后矛盾的脑回路，小时候的沉默不就相当于日本版“狩猎”？长大后也缄默不言持续伤害周围人的理由是？空镜头虽美，但过于冗长，过于追求所谓的文艺感，完全可以压缩到两个小时以内
质感很上乘，故事倒是比想象中简单得多，穿插过去的故事也容易与现在区分开，大家演技都挺好的。更纱真是有够苦，始终没有归处所以才会更想念自由自在时陪伴的阿文，倒是阿文才是真的从以前就喜欢更纱吧。
2022.7.27 讀完原著，電影真的拍得爛。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
