摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良,但作为传统故事片,大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行,这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴(因为故事并不是由角色推动而是强行转折,所以为了配合转折角色形象只能被强行改变)。
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分,能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮,这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱,那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
贾静雯最后一幕,把我看哭了,她老公的出轨,离婚三年,结果老公的私生子已经7岁了,她要多纠结痛苦?和女儿之间,我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事,真是太棒了!
父亲是缺失,就像“借精子的人”。
压抑的人生,却偶有温暖点缀,阿姨的帮助,主任的好意,同学们的慰问……谁的人生不是满目疮痍之上,有些光影的投射,让人生有点奔头,不然也让人太绝望了。
基本和阳光普照是一样的内核,这部反而更加拨开云翳,值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里,真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述,如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头,整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹,暴露的是剧作的虚浮,观看者即而被拒绝在大楼之外,双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
最后最后淡淡的平缓的音乐,伴随着着急的心理,希望失望希望失望希望失望,最后希望到来。疫情之下,人们的一些压力全部挤压爆发,在一个屋檐下,却并不了解尊重对方,或许疫情也让我们更近了一点。啊有自然卷的主唱
威尼斯地平线单元,期望越大失望越大,越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品,这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
一样的字体,一样的色调,但是喜欢没有了。只觉得事情一路下滑,好像没有什么缓转的地方,就向瀑布飞流直下,落在地上也是最后的重击。没有希望的感觉。
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的,但状态坏与不太坏之间非常游离,最后的蓄势没足够,女儿的突然离逝冲击不够,反而觉得女儿解放了
看女神走路的样子真是让人感慨,时间都去哪儿了
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓,同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
那一张蓝色防水布
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来,两大女主表演一个比一个棒!生命的本质都是在挫折中才找得到的。
相比上部《阳光》更爱这部,暴满、完整,并不觉得做作。前半部分压抑惊悚仿似鬼片的氛围过渡到后半部渐渐的转换成云开见月明的生活流。女儿和母亲都演得好,两人无奈的对手戏也是默契十足心领神会,贾静雯简单是脱胎换骨,面容越来越靠近鲍起静来,而岁月的沉淀也让她自然而然转型成功演技派,这是时光赐于的礼物。
那一张蓝色防水布
幕布 口罩 帘幕,瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁,冲垮良序,维持冰冷,阻隔温情。落脚到思觉失调,许玮甯讲的“要理解她”,从王净出门去赶走不存在的士兵,才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的,着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准,便做不到大而化之的连贯流畅,可算为赋新词的“伪社会派”。当然,还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外,陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”,魏如萱的演法不太懂,抉择唱得好听。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
隔绝台风暴雨
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