被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
北美年度冠军，在大陆没有上映的前提下全球4个多亿美金票房，烂番茄、爆米花和IMDb都还不错的分数，可见中外审美差异有多大了。依然是他者化的东方，依然是蹩脚的中文，依然是高科技背景下的冷兵器，依然是完全讲不通的人物逻辑。其实乳化与否我不是很在乎，而且似乎有点儿故意讨好了，公车司机手臂上有一串数字似乎是在暗戳戳地乳化。奥卡菲娜我也没啥意见，没必要攻击她的容貌，只是从勇敢者游戏到这里，她似乎也被定型了，谐星+说唱。整体看下来，就是乏味且疲惫，就跟当年看黑豹类似，缘起类电影的问题也都存在，总的来说就是视觉上也没有得到充分的满足，无论是打斗还是特效，都没有超出预期的，故事就算了，根本讲不通，转折生硬到比振金还硬。唉，因为没看黑寡妇，所以这部是今年看的第一部MCU电影，挺失望的吧。
1.VFX还不如《晴雅集》，大决战的模型质感堪比页游，漫威不懂这种“东方感”的质地是什么，做得特别廉价；2.动作戏处理得很好，有几场竟有很有港片风范，有点儿惊喜，在奇幻和功夫之间拿捏住了分寸；3.核心戏剧冲突仍然是意识形态冲突；4.但电影里的内容，远不及电影外的万分之一的精彩。
打戏真不错，节奏流畅符合漫威这两年的水准，文化元素也不突兀，缺憾是后面肉搏动作戏太少了打得过于……哪吒/龙珠毁天灭地？整体倒是不像部漫威片，反而让我想起来前两天隔壁的《Raya and the Last Dragon》。
直说吧，为了梁朝伟而看的。毫无疑问是MCU十余年来动作设计与呈现最好的。Simu Liu跟Awkwafina算是很好地完成了角色任务，而后者的小幽默还挺加分的，刘的身手展现也不错。不过漫威这一阶段的问题可能就是因为都是“承上启下”+服务性过强的客观需求，导致新的单人电影从角色到剧情走向都过于表面化或是趋同化。当年《钢铁侠》、《美队》等人的单人电影立得住关键便在于角色塑造有特点才成功，而“尚气”本人在这反倒是近乎无记忆点。伟仔的“争议”角色其实改的有意思，但是第三幕往后的整体拉胯导致这角色也被迫寥寥收场，不过他这角色总让我觉得编剧是不是受他早年两首国语歌(《为情所困》、《你是如此的难以忘记》)启发才写成这样个“痴心人角色”的。对《山海经》中一些神兽的还原不错，其他中华文化点还是“左宗棠鸡”风格的。
能看出电影还是想表达出一点诚意的，一半的台词都是普通话，就是香港演员的普通话都比较一般哈哈。其实对男女主都没什么偏见，就是有点跳戏，多希望梁朝伟把simu打倒...就感觉simu演技也一般，颜值也一般...不知道咋选的，so, did America make u soft?
【YVR-5th】三星半。很中规中矩的英雄寻找自我的故事，但完成度蛮高的，对中国文化很尊重，对可能敏感的话题也处理的很好。
还凑合。看得出来已经非常努力的在加中国元素了，小心翼翼的把所有雷区全都避开了，奈何定义权这件事不能商量
真的挺好看的
这片子哪能进啊，差不多水平的剧本，但用的是没有名气只有拼劲的演员，这进了大家一看这种片子其实也能拍好，国产魔幻大片还玩个屁啊？？？ 不能进不能进。 实际四星，私心加一颗。
剧情上就是个网络爽文，不过特效和动作极具观赏性。
米國媽媽尖叫雞上身推薦我，年輕四十歲她要嫁給尚氣。中國龍和西方龍終於正面剛了，皇帶魚勝。通篇都是梗，灌滿山海經的桃花源好棒，掌握演技躺倒裝死的帝江hhh太可愛了。
没看过几部漫威，而且五毛特效质感的海报和“欧美人相像的亚洲人”这种先入为主的预判，根本没打算看。但最近真是被口碑影响了，看了。做为一部电影作品，非常好看！优点说不过来，缺点没什么。单说主角是哈尔滨老乡，女主很招人喜欢。都非常真实自然又亲切。至于辱华什么的真是不懂。想起十几年前刚出国时，妈问我有没有被歧视？我说内心自卑的人，别人怎么对你都会觉得被歧视。
陳法拉和梁朝偉眉來眼去拳法後就生孩子了⋯⋯雖然好笑和想吐槽的地方不少，但覺得還蠻好看的哈哈哈
梁朝伟太帅了啊啊啊啊，而且不论是愤怒哀愁坚毅软弱都演得很动情，打得也漂亮。尚气和瑞雯确实样貌普通，但正好给了我代入感：仿佛有一个强大而英俊的祖辈文化，但在好莱坞永远边缘化的亚裔二代移民演员的化身了，头一次做超英主角，大家都不太习惯。文化冲突的核心其实在早餐时就讲出来了：中国人纪念过去，而move on是美国文化，梁朝伟对爱人念念不忘，而二代（1.5代？）移民们可以在父亲去世之后继续K歌。ps.“你是我的骄傲”这句美国家庭戏必备台词出现了两三次。
男主角一身腱子肉却可以做到一点不性感，乍一看长得比爸爸还老有点过分了
我真的觉得梁朝伟一点都不像地球级坏人，他就是个香港黑社会级坏人……以及我不能接受男主是梁朝伟和陈法拉的娃，这基因突变啊……还有，男主在水里遇到龙突破了自我，我就想，哇，迪士尼公主！
那我想这样做的意图要么是主观上的刻意安排，要么就是潜意识的思维惯性。原因如果是后者的话，那我只能说更符合西方社会对亚裔男的偏见了。
2021年，梁朝伟年近六十，我还能看到他的纯爱片。感谢天，感谢地，感谢漫威，感谢迪士尼。
女主这个角色除了搞笑以外没有任何用处
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