看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了，看到阿武说“师傅，殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧，天，真是赚到了”又哭崩了！妈的，影帝YYDS！
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场，这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的，这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
相比他波澜壮阔的后期几十年，电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间，重点表现的是与师傅的深厚情感。
片子完成度很高，只是感觉有些过分规整了。有缘人可以看看红鳉鱼，看看北野武怎么祸祸别人的师傅，再看看这里怎么写自己的师傅。anyway，北野武生日快乐。
除开对于日本某些文化的不理解之外，电影讲的是传承与革新，个人觉得麻麻地
个人评价：
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身？！！而且这段传记确实拍的很好，情感表达流畅、细腻而真挚，特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动，简直是神来之笔！
喜剧演员时刻都不要忘了诙谐，任何一个时刻，任何地点，在自身的生活中。可以看出北野武有多重视那个时期周围的人对他造成的影响，很尊敬他的老师。给三星是因为这个剧本吧，这个导演是做不来的，才能这个东西，真难啊。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
悲剧贯彻到底就是喜剧，要让别人笑的人，即使生活再怎么悲剧，都不可以让别人耻笑，而是要用真功夫，逗笑别人，用幽默化解世间痛苦。“我是谐星，你这笨蛋。"
个人对给活人拍传记这事儿一向谨慎 好在这其实是部打着北野武传记旗号拍的舞台春秋 截取的也是北野武最早的浅草生涯 彼时的武爷还是愣头青 浅草脱衣舞舞台红绿流转 可短剧市场的凋落已成事实 影片最好的部分是没有把镜头对准北野武 而是更多的关照聚光灯外的舞台人 两个地方有灵光一闪 其一是终于登台献唱的千春面对观众的调戏 最后还是忍辱选择迎合 其二是在生活中还要继续扮傻给对方递包袱 是再熟悉不过的创作者日常修炼 影片的卡司阵容也很豪华 门胁麦真的是可文艺可类型的宝 想来也是北野武本人的号召力 不过整部影片的处理与视角 还是过于保守和平庸了 这也是给活人拍传记的矛盾所在 昭和脱衣舞场这么好的美术发挥空间 联想到这是北野武的青年时代 一个纯爱故事交代了明显有虚饰 最后只能落在北野武的自我感念上 另外武爷的人皮面具也过于惊悚了
看过《火花》之后再看这部，尽管没看过原著，但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般，但可能日本喜剧人题材本身就很戳我，所以还是被感动到了，好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样：“在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听！片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》，延续这种情绪。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
好喜欢影帝呀，和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深，塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
两个段落特别棒，一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回，最后在去电视台说漫才call back；另一个段落是：从最温馨欢乐的师父与徒弟相见，转到最悲剧的师父丧生，再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话，情绪的起伏非常精妙，从喜到悲，再到悲中有喜的转变，还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙！
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
好演员拯救了平庸剧本，北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
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