王元丰出身官宦世家，不爱钱财名利、不谙男女风月，却对解谜破案情有独钟。王元丰无意中救了被封印的狐仙小翠。小翠为报恩，嫁给他为妻。王元丰不开窍，不近女色，故两人同房不同床。小翠古灵精怪，常与元丰胡闹，让王母头疼不已。不料小翠的恶作剧，却阴差阳错帮助王家躲过王给谏的陷害，并且整治了贪官。王元丰因此得到百姓拥戴，当上县令。他为官正直清廉，在小翠的帮助下，破了很多奇案，百姓们称之为“大仙衙门”。好景不长，小翠因为时限已到，终究人狐殊途，离开元丰。深爱小翠的元丰失落病倒，小翠不忍，施法让元丰忘了自己，爱上钟氏女。一天，元丰偶然打开珍藏的画像，才想起从前小翠的样子，潸然泪下。
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路，电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场，这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样，随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防，
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
陈木胜导演遗作，虽然还是香港警匪片，但是故事上还是添加了新意，不再是纯好人vs纯坏人。但说实话，能看到不少他过去电影和其他的影子，尤其《新警察故事》和《拆弹专家2》，但是没想到的是在自己擅长的类型片上陈木胜竟然没拍过邱礼涛。而且甄谢刀棍大战又让我想到《杀破狼》。但打斗场面明显不如。整体还是挺好看的，节奏也很好，叙事也很扎实，飙车，枪战，搏击等动作戏看到很爽。完全感觉不到全片有两个多小时的时长。但本片在陈木胜作品中也就中等水平。本片是典型的反派配角比正派有魅力的电影，相比于甄子丹伟光正的角色，谢霆锋的角色明显更加的立体更加有魅力更加吸粉。尤其还给他设计了一些耍帅动作。秦岚一个只出现三场戏的龙套角色竟然放在了领衔主演上。现在这种纯港味的电影越来越少了。多给一星缅怀陈导。7.5分。
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的，就是耍狠的时候说出的港普有点出戏，好好练练台词，估计谢霆锋的上限更高，剧情就还是比较老套……（结尾穿的衬衫是什么牌子的，经过那么激烈的打斗领子还能立，想入手一件）
没别的，去看。疯批美人敖哥帅哭我，美强惨的设定yyds！只要反派长得好，三观跟着五官跑，放他走！打戏荷尔蒙爆棚，真的是拳拳到肉，尤其是敖哥带着毁灭的报复的戾气，最后挥小刀抡大锤隔屏幕我都肉疼，怕他砸到我，太酷了，只恨自己词汇量太少！美中一点点不足，最后敖哥那句“如果当初是你，我们结局会不会相反”实在太ooc了，这是我敖哥能说出来的？我敖哥不会后悔，不如改成敖哥咧嘴魅邪一笑，“有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子”，然后手比枪，“啪”～黑屏，这样帅不帅！我敖哥不会低头的一生，是兄弟的，这辈子上刀山下火海，大家一起. 来生成佛成魔下地狱，再一起走一趟.
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
这种片我一般不看结尾部分，不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
陈木胜遗作，一定要看。 21.7.28 看了预告，盲猜是《恶人传》的结构，双雄联手打击真正反派。 7.30 猜错，但依然是顶级商业动作片，结尾陈木胜的影像有炒作嫌疑，令人不适，作品本身没得说。21.8.2二刷粤语版，realtalk呢粤语版不如国语好看，我发现甄子丹的动作设计都是一个动作里套好几招，动作的密度加大了，单个动作的信息量爆了
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
还行吧，感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了，角色一出场就知道他的故事线，可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然（题材过于宏大不怪他），只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影，一声叹息……对了，这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了，从头打到尾，全是硬碰硬的肉搏，而且速度惊人，我感觉美队来了都没那么能打
怒火，怒火，那是喷薄的戾气
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
就还行吧，前半部几乎无聊，后半部拉回来一点
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
火爆、硬汉，拳拳到肉，梦回《男儿本色》、《保持通话》、《怒火街头》、《扫毒》。各路配角数星星，阵容豪华。谢霆锋360度无死角的帅，西装暴徒永远的神，一如既往的拼，细节上令人爆粗。故事主线节奏一般，不留悬念，闪回过度，部分情节推动突兀，有遗憾，但各种癫狂过火的元素+对陈导的私人情感碰撞，4星。
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