为了学习看完了，爱看史匹堡老师讲课。//从第一个人类出现在画面里就开始有一丝丝难看了…
一部非常'美國'的電影，不論是百老匯原著或'波多黎各人vs.(貧民)白人'的衝突，都考驗觀眾對於文化和歷史的了解 (以及西班牙語聽力…30%西語對白無字幕)… 片尾打上'ForDad'，可見其中藏著Spielberg的私人記憶及情懷… 但就電影本身來看，群戲調度/燈光/攝影/美術等技術面還算可以，表演(尤其男女主)和劇情就一言難盡了 (如果不是因為'羅密歐與朱麗葉'的故事原型，單看這個文本 女主就是個傻白甜'戀愛腦' 讓人很難共情…)… 相比LaLaLand或Annette(近年比較受到影展肯定的歌舞片)，音樂和舞蹈層面，也不算出彩 (舞臺劇粉輕噴)… 156分鐘體感3小時以上… (松仁威秀Titan廳)
你要说这毕竟是歌舞片嘛
史匹堡试图加大背景格局，又想（或者不得不）弱化原版的一些种族冲突效果。于是导致粉碎性魔改，原版的超经典开场被改为拆迁背景＋夺宝奇兵式动作戏，全片基调从原本的高对比冲突美学改为写实暗调＋内在明媚，舞台感全失。改编要谨慎，端水不可取。
就是……音乐剧因为要卡场景中间不会留太多缝隙，你电影不会用蒙太奇创造时间流逝感吗？这女主一转头就和杀兄仇人滚床单的时间是不是卡得太急了？我知道爱情没有理由，但是让观众接受你们的爱情也需要铺垫吧？我真的真的不是很李姐。
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
还是好听的 就是现在看ansel觉得他有点油有点丑 只有个子还挺高这个优点了 女主漂亮的
{★★★★} 这个世界像需要禁断的恋爱一样需要有社会回响的悲剧--Arthur Laurents的悲剧如此冲击我的原因是它只撕开了伤口、却不等待愈合，它的角色捧着各式各样的美梦，但在最后，没有人的梦幸免于难。说比唱多，歌比舞多，但我两眼缭乱，心怀温柔。我爱街头的痞子行军，爱体育馆的百花齐放，爱镜头的每一次运动与游览。六十年后我们仍感伤同样的故事，这是世界变好了还是变差了？或许都没有，只是我们还惦念着永不老去的、美的昙花一现。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
看到一半的時候，原本打算寫的是這版本 has excellent choreography and good cinematography, but that’s all it added, 而這樣的 remake 有何意義呢？但一路看下去，也還是受感動。（非常喜歡警局一幕。）然後我看了一個frame-by-frame 的原版及新版 America 對比，醒覺當舊版某程度上仍然是局限於舞台的時候，新版是真正的電影。juvenile delinquency及upbringing也處理得比原版更好（在我印象中）。 Ariana DeBose 非常出彩。看著Rita Moreno跟她兩個跨越六十年的 Anita同框也是另外一種感受。Bernstein 的音樂真的是永垂不朽。
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。
这种故事啥都不改放到银幕上太违和了，街头火箭队和鲨鱼队火拼真的像两群gay gansters在斗舞。‘罗密欧’上阳台的经典场景看着像徒手攀岩，配不上‘tonight’。
看了大概四十分钟后我开始组织吐槽这部电影的语言，诸如人物关系，人物形象如何如何不能让我信服等等，看到九十分钟左右已经放弃了，除开“又臭又长，难看到家”没什么别的好说的。白瞎了那么好的服化道和舞蹈了。
斯皮尔伯格版本的《西区故事》在豆瓣快被骂死，但是在我眼里是一个完成度相当不错的故事新编。加入了transgender 类似的角色为了政治正确吧，也勉强理解。没有看音乐剧习惯的观众认真建议不要去电影院看，一个舞台剧改成音乐电影本身就会牺牲掉一些叙事（也和剧本有一定关系），听音乐看舞美就好。 新《罗密欧与朱丽叶》的故事放在什么时候，都能赢得我的几滴泪水，是时候去维罗纳看看了（虽然剧里发生在纽约啦！）
斯皮尔伯格晚节不保，男女主的演技把我看笑了🤡
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
感觉都不算翻牌，连老电影的质感都一并“致敬”了，像是导演失去创造力后重新捕获的一条捷径。尽管年轻演员都还算卖力，故事也重新被赋予了新的背景，但是这不像是为当下的观众所拍的电影。从概念到导演手法到故事context，全部都非常过时。
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