我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
“人的记忆是奇妙的,即使他睡着了,日后回想起来也会以为自己看到了。”
So what exactly was the point of this film?
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像,用一个虚构事件,填充以真实的细节。
那是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代
“人的记忆是奇妙的,即使他睡着了,日后回想起来也会以为自己看到了。”
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
哪怕是动画电影,主题内容依旧是典型的Richard Linklater,但这样的剧情却会缺少情感共鸣,对于类型电影来说是重要的一点。三星。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
现在好看的文艺电影不多了,服饰讲究,语言讲究,剧情也不差
不管是经历过六七十年代的他们,还是现在的我们,似乎都在怀念着那个黄金时代。
#敲!盗猎者又是啥啊,朗措哥哥!!!😭️
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬,细节磨合还差点意思。
Once upon a time in America. 3.5.
实,演员选择得很好,一个眼神表法了一切抓住了人心,叙达的表达让人无效的瑕想,草原上的那份真诚和纯洁是神圣的,是人的本质。
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
现在的我其实有点分不大清,那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性,但总之,这是一部导演放开了拍给自己的电影,也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
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