钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」！
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派，再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身；DC却选用了足够老派的侦探片模式，抽丝剥茧缓步推进，让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女，又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来，让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
看完的第一感觉是「这是杨德昌以外，最喜欢的台湾导演了」……然后翻了下之前阳光普照的评价「我想这是杨德昌之后，最值得关注的台湾导演了」，真爱了。另外不得不说，贾静雯的演技太好了……准备补我们与恶的距离
想看蓝片请进。了解医学知识遵医嘱，惊悚片变温情片
这是一部很cinema的超英👌。（救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
从《星球大战》到《尚气》，当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候，就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外，在无尽的痛苦中，纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪，但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎，恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿，最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非，但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
好喜欢这版，视听内核耳目一新！没有热血高光、快意恩仇的叙事，而是把“侠”还原为“man”，更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下，幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的，有软肋的人。侠，是件碧海青天夜夜心的事，甚至是件夹缝求生、人人喊打的事，永远比人的视角看到更多黑暗，也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量，皆由痛苦生长而来。一个主张救赎，一个主张毁灭；一个走向戒慎恐惧，一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑，疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧，在城市的天际线与高架桥边御风来去时，他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子，都是城市角落里的畸零人，自己脚踩边缘线，离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森，这两年演技犹如开了光，寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神，演出了英雄的宿命与悲情，不耍帅，但真的帅。
从戏份和视角来看，王净和贾静雯应该是双女主吧。
2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。
7.4
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
恕我直言，再是华丽的视听，也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠，在这个并不怎么高明的谜语人面前，除了伟光正之外，几乎和他身后那一大撮警察（编剧）同样的迟钝和愚蠢。
生活的突然泄洪，将自己远远冲离开，或静静沉底，或扑腾着自救…成长就在一瞬间，坍塌也是一瞬间…从瀑布坠下，许多人和许多过去就让其随水消逝，有人“生还”…还是电影浪漫，再糟糕也变美好，再平凡也热气腾腾！
从第一视角去拍思觉失调患者，剧本创作的难度很大，最后能够在叙事上成立，已经相当难得；对社会现实的呈现就比较差了。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
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