他们生于80后，在物质主义和商业主义的浇灌下成长，当走出绿草如茵的大学校园的那一刻，用叛逆标榜自己存在价值依据的时代宣告结束，往日编织的色彩斑斓的梦想与残酷竞争的社会舞台发生强烈的冲击；当他们迈出巍峨的校门那一刻，恰逢国际金融危机冲击实体经济，企业倒闭，公司裁员，整个就业市场散发出低迷的气息，他们成了难就业的社会群体。 要毕业了，在父辈心有余而力不足的叹息之中，他们如何觅得一方用武之地？是海投简历，终获一份体面、安稳的工作；还是屈从形势，先就业再择业；还是奔赴考场，为跻身更高学历的行伍而继续奋战；还是怀着崇高的理想走向西部、走向基层、走向部队；或者是，毕业了就失业？抑或是，在创业的奋斗中实现人生的精彩？ 于是，我们这个波澜起伏、错综复杂的创业故事就在这样的情况下发生了，并在亲情、友情、恩情、爱情纠结的艰苦创业中，展现出当代大学生纷纷扰扰、千头万绪的尘世烦愁，也展现出中国人醇厚朴素的情感。 这一年，在一所简名鹤大的校园里走出了乔东方、刘坤、徐凯、叶蕾、田晓丽、关颖三男三女，他们来自不同的家庭背景、也有着不一样的性格嗜好。 关颖与徐凯正陷入热恋关颖热切的希望成为一个闪婚族，徐凯却将精神注意力放在股票投资生意上；刘坤想要音乐界，父亲却蛮横的要他去打理家里的酒厂，叶蕾是个啃老族，田晓丽因为家庭环境不好，单亲背景下长大的她，急着要找一份好工作，好好奉养母亲。 而故事的主人翁乔东方却面临比他们更大的社会挑战。 在一场大型招聘会上，求职心切，急着要偿还助学贷款的乔东方不幸被女强人作风的悦欣给拒绝了，乔东方当场与傲慢的悦欣发生冲突… …出生农村、背负着沉重的感情债和金钱债的乔东方，为了糊口、还贷、缓解家庭困境，长期干苦力、打零工，眼看要毕业了，工作未定，高压下的他脑子里出现“一定要出头”的坚定信念。 好友刘坤、徐凯出于感情，决定帮忙性格善良淳朴的乔东方创业，鼓励他去开设餐馆，进入饮食行业。 云里雾里般，乔东方在好友刘坤、徐凯的起哄、帮助下茫然地走进了创业的行伍。大学生饭馆成为他度己度人的小阵地。 此时，刚毕业的乔东方，还同田晓丽坠入了爱河。一切似乎就这样走向平淡的美好。 勤于参加歌手大赛的刘坤却要独立，摆脱家庭的约束，走上了一条充满荆棘与坎坷的音乐之路。 富家子弟徐凯相中了自己所封的“谈笑间，钱生钱”的股票行业，这显然背离了其父徐建设的思想，在一场硝烟弥漫的代际争夺战中，徐凯取得了阶段性的胜利，如愿以偿地成为了一名证券经纪人。然而，当他准备轰轰烈烈大干一场时，女友关颖却因为性格的分歧，而与他发生激烈争吵，从此，消失在他的世界里；当他聚敛大量资金，雄心勃勃地投身股市之时，失败的阴影也正缓缓向他走来。 田晓丽成长于清贫的单亲家庭，在毕业前夕找到一份安稳的工作，然而，一开始便遇到重重困难，在办公室绝望的时候，乔东方出现在她面前。两人逐渐确立恋爱关系。然而，挡在两人之间的，除了艰难的生活，观念的差异之外，还有叶蕾，一个为了乔东方可以不顾一切的富家女，在那个夜黑风高的晚上，她发现，这个叶蕾，就是自己同父异母的妹妹。 乔东方三个多月的苦心经营，换来的不过是饭馆外墙上的那个血红的“拆”字。失败如重拳击碎他那刚刚拾起的自我存在感，烈日下，饭馆的招牌重重地砸在了他脚边，他忍不住痛哭流涕。 在一家酒吧，乔东方站在门口当保安，刘坤在舞台上唱着悲曲，女同学关颖却乘着高档轿车进了酒吧。友情、爱情在这里碰撞，人生的无常也在这里发生。 叶蕾、田晓丽、为了保住爱情、为了未来、为了感情，两个女人在不同的领域里展开角逐，田晓丽在这场角逐中身体和心灵遭受到沉重的伤害。 具有奋战精神的乔东在最失意的期间，一个全新的饭馆模型也在他的脑子里渐渐成形，于是，他决定背水一战，再开饭馆。此时的饭馆已经不是传统的饭馆，但由于资金周转不灵，人员紧缺，乔东方只能凡事亲力亲为，既当老板又当员工还兼做送货，与徐凯、刘坤万夙兴夜寐，三根不太结实的柱子总算撑起了这家饭馆。 磨难炼就了乔东方惊人的意志力，在创业的道路上，他攻下一个比一个高的山头，成绩斐然，但是他在感情，在面对田晓丽与叶蕾的爱情的争夺战中，有可能交上空白卷。
可能是拍摄过程过于波折，剧本又临时加上了新冠情节，有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角，当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影，不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好，我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色，但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书，但于故事而言太过怀旧，卡片缓慢，观感非常奇特，但难言喜爱。有情怀门槛在，观影氛围加半星。
电影节用这部作结真是太美好了，电影万岁！松竹万岁！
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
山田洋次將原著大改特改，改以向電影人致敬，把參透的人世人情，既回望了電影的黃金時代，也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片，在虛實相間，像一副浮世繪，永遠在平凡中找到不平凡，永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係，寄語了電影，電影院和觀眾之間的微妙聯繫，一直緊密而微妙的相互支持，相遇相知，充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊，而是直面人生的撩倒，當年文藝青年是肥腫難分的賭徒，電影院也即將成為過去的歷史，但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格，變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕，電影之神和主角的相遇，實為九十歲的山田洋次心聲。
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
片尾曲野甜甜+苏打赛高
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
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