人物丰富度最高的年轻妈妈角色完全没有演出来,扁平无聊面瘫,所有缺点于一身。宋男主的发挥可能还不如寄生虫的一半,很难理解戛纳评委可以感受到他的表演。综合看也是剧本毫无深度的原因。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
好像很不公平。其实是很好的电影,但比之《小偷家族》除了异国化也没有太多不同和超越,所以就会觉得,啧,一般般吧。
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
甚至都不像是是枝裕和拍的片子,感觉像是一个是枝裕和粉丝拍的韩剧。剧情、剧本还有一些拍摄技巧,真的太俗了。。。有那么几个瞬间真的感觉像是在看韩剧。。。
果然是是枝裕和,就算有宋康昊,我依旧没看进去。。。
类小偷家族的模式,但情节和人物都潦草很多。这些人的行为都很不靠谱,好像是以卖孩子的名义去度假一样,警察的主动性也很差,我不相信这个故事。如果故事发生在日本,在社会和心理层面的探讨应该能更深刻一些,脱离了本土环境,是枝裕和的发挥并不舒适。另外搞不懂宋康昊凭什么就拿了最佳男演员。
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
是枝裕和拍家庭本身就充满理想化,这放到失真的韩国语境里就变得完全没有可信度了。裴斗娜确实显老了,感觉印象里还是《空气人形》里那样。
《掮客》
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
感觉还是得给韩国导演拍吧。剧情线有点跳啊。远不如小偷家族了。虽然很像的风格。。。。。
挑出宋康昊给个影帝,明褒暗贬啊你,小坏坏戛纳
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
唯一的亮点是海进这个角色,演技和一些情节会让我眼前一亮
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