Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
虽然五个演员少年感满满，情节也算幽默诙谐，但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
尴尬无比，无比尴尬。
在不断倒带的同一个日子里，才会发现我们已经离得太远太远了
比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
青春的气息，还可以，后面有点热血能让人热泪盈眶，歌也好听（如果是五月天的就完美了）
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
ah! Youth!（题材不错的，剧情你想得到的，不过还是不错看的）
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
3.5 7月26日看这片真是冥冥中自有天意。一段爱情，始于舞，终于舞。如回放一般，把时间和我们的记忆从当下调到每一个往年今日。痴情人在等待过世的爱人回来，却想不到她像我们的爱情一样一去不复返。被推翻的时间碎片模糊了我们的记忆，正如我们也快忘掉是怎么在一起，又是怎么分开。“我们是在哪里见过么？”到电影最后再一次收回伏笔，看到你翩翩起舞时，是的，那些过去在一起生活中的确幸，我又稍稍想起了一些。
比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
热血的青春男子们啊，就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事，那件听着很娘的事，那件不被别人理解的事，那件没人支持的事！
ps.男二长得好像阿伟……
不是特别好，主演里缺少一个妻夫木聪这样的超新星帅哥，理完发我都分不出谁是谁。编排上也没有原版那种好笑，感情戏太隐晦了。但最后一大群只穿裤衩的男生奔出来还是觉得好可爱啊，男生最可爱就是这种时候，人生的高光时刻。男主角在医院里哭，把我也差点看哭了，可怜又傻气。可能这就是不早恋的社会主义接班人特色吧，砥砺奋进最动人。
比预想的本土化的更好，虽然还是有些瑕疵，但至少保证了比较流畅和可看的故事，训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错，也反映了最多这个年纪的困惑，不上不下不好不坏，所以永远对自己没有自信，却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点，也没有大谈恋爱，使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
可以看，挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了，竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔，新鲜的男孩子们的肉体，炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水，别扭但是又纯真执着的青春。
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