《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
It’s an Argentine guy who feels lost with sex love family and life, with his ex boyfriend, who left him not for before, his daughter, who is leaving for university, his mom, who died later in the movie and his ex wife, who has another man now.
中年男同志的情感危机。男友分手、女儿成长、母亲老去，不幸的童年让他永远处理不好情感的问题，试图彬彬有礼、试图强带笑容，但总有一刻掩盖不了而爆发。他试图挽回前男友，但不是因为爱，而是因为恐惧没有爱；他对好友突然的表白、他对一面之缘的智利青年产生“强烈的感觉”、他对沙滩偶遇的陌生情侣欢度一夜，大抵都是由于对“没有爱”“不能爱”的恐惧。这个让人心疼的男人总是试图逃避，直到电影结束，他也没有真正解决自己的问题。但这也就是生活，前男友成了别人的男友，女儿要成长离开，母亲会去世，终究，是要孤独地接纳一切。
只有两个片段还有回忆，其它的太聒噪了……
又是中年危机 感觉男主有分离焦虑啊 非常严重的那种 从前男友到女儿 自己对待爱的人的方式有问题 直到他们要离开了又开始舍不得想要挽留他们 不过最后还是放手让女儿自己去闯一片天地了（PS. 男主是gay诶 怎么会有一个那么大的女儿 他的前妻是同妻吗？）（PPS. 一开始就感觉男主和他女儿的相处方式有点奇怪 我刚开始看到他们闹腾还以为是情侣吵架 吓死了）（PPPS. 翻了下履历才发现男主演过《烈焰焚币》啊啊啊啊果然是帅哥！老了还是帅啊！）
韩国一年能出产几百部这样的爱情片吧，1%的噱头加上99%的糖精公式勾兑。豪不走心，浪费时间。片名就解读了电影的全部。贡献了唯一的金句：前夫妻回床是因为利息效应。累积的感情犹如利息。为什么要上进？树獭一辈子都好吃懒做，不也活的好好的。
救命，看开头以为是花恋，看到后面发现居然是昼颜。酒店穿浴袍love love的戏份震惊我一年，北村匠海看起来真的很🐏wei。
剧本太tm水了～两个主演明明是有潜力可塑的，可自带的气质与角色气质完全不对路～
三星半，先看了东北告别天团再看这部，人物有惊喜，加半星鼓励
【6.1】
开场的感觉很好，慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰，基本上就是原地打转的状态，到了第三幕，用死亡，打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题，强行让人物转变，显得不够真诚，导演套路化的给出一个情境，下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了，直接泳池边甩Dior摇摆，大叔人到中年还是这么美，不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他，帅成这样有什么可中年危机的，太不科学了，他这种外型来演这种角色，我不信。
性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
每次遇到自我的矛盾，克制情绪，爆发，都会选择逃避，却也渴望亲密的关系。
3.5.与其说是躁郁症，不如说是中年危机混合分离焦虑吧.可惜情绪流实在太混乱了，Léo的演技也挽回不了多少.Btw 为什么会有Léo从青年到中年都这么可口的男子.Damn good!👍
首先吐糟一下中文译名，自我发挥的成分很多，也不知道有没有真的看完电影。影片中互相皆有关联的人物彼此之间有着紊乱的恋爱关系，从曾经到现在，而且相互交错，虽说是喜剧，但还是会令人觉得狗血。最后在异国重逢的那场戏，实在是老套至极，几十年了还是这种套路。也不知道是不是碍于其国内的环境，最后也没有把故事结局点明。整体隔靴搔痒。
更喜欢心猿意马这版翻译名 leo怎么人到中年说话奶声奶气 还这么黏女儿
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
是一次用心的拍摄 而且满满诚意 但是剧情还需打磨 期待第二部
英语配音还是可以接受的
韩国的喜剧片好带感，我好喜欢这种清狗血的剧情，毫不油腻
最喜欢小男孩和女演员的罗曼史，最讨厌学生和老师的罗曼史
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