被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「I'll be thereeeeeee fooooooor youuuuuu~」
关于努力成为所谓精英还是开心活在当下的哲学思考
我TMD一个劲的看进度条，看看还剩多少，不是怕看不完，而是怕看完了没得看
“They are my friends.”管他制作是否精良，看个情怀就够了。有生之年一定会再刷一次全季的！
之前没看过蜡笔小新剧场版，第一次看没想到惊艳到这种程度，前半段想聊的点特别多，科技提升衍生出的伦理问题(AI完全取代教师职能) 日本特有的精英(エリート)文化 从众心理 日本严重的重视规则(ルール) 只通过评分(工资)来judge人的高低 还有阶级固化带来的阶级矛盾 ，讨论的不深但是每一点都无比真实。后半段热血的部分真实影院爆哭(被身边的人关心着和在乎着的感觉最高) 后来听一直是蜡笔小新铁粉的女票说剧场版的脚本监督一直是adventure time的团队，恍然大悟 (btw安利下神剧AT 心中Top1白月光
为什么呢，因为这是小新剧场版比肩甚至超越《大人帝国反击战》的一部
感动同时有点伤感，以为是Rachel, Monica,Phoebe, Chandler,Ross,Joye的17年后重聚。再拍一集。没想到观众们的6位老朋友就再也不见了。
尽管很机车，但还是很怀念，尤其选角的故事。
还能说什么呢 for memory 快二十年前的大学生涯还好有这部剧作陪~ 虽然老友重聚看着并不真挚 Joey真人性格和剧中一样有意思 Phoebe老得自然又舒服 小钱钱几乎没说几句话 最后说那句聚会结束几乎让人泪目 但都不重要 看到他们又坐在一起就够了啊~
Best of us. Best of them.
当James Corden问“你们是不是还在联系？”的时候，我尴尬地在为他们抠脚指头。谁不知道戏外的友情都是塑料的呢？然后我刚开始以为拍的是剧啊，结果是个真人秀？直接叫“Keeping Up With The F.R.I.E.N.D.S.”它不香吗？
没有传说中的神剧那么夸张的好，但是剧情和热血片段都做做的是小新的剧场版里的上乘的。青春是什么呀，啊，多么好的话题，是梦想要做elite但不够好，是红着脸不敢说出口的恋情，是自卑，是为了友情拼命的奔跑，是fire。好怀念青春，好怀念20岁时边吃饭边看小新的日子。
“这出剧的结局已经非常圆满了”，很圆满的每个角色，很感动也很感谢，我看这部剧不早，但庆幸我有看到。回望过去当然有温柔，但到底还是件很带刺的事。（好喜欢这剧😭，语无伦次
当James Corden问“你们是不是还在联系？”的时候，我尴尬地在为他们抠脚指头。谁不知道戏外的友情都是塑料的呢？然后我刚开始以为拍的是剧啊，结果是个真人秀？直接叫“Keeping Up With The F.R.I.E.N.D.S.”它不香吗？
“朋友即家人的那段时光” “美好事物终结的时候总会令人伤感”
看了特辑我准备把老友记下载下来像重温寻妈记那样重温几遍老友记，又或许不是因为看了特辑才想重温吧，我想我们可能会在某一天的某个时刻一起隔空看老友记吧。
友谊永不落幕。
不管好与坏，那是最美好的时光，没有家庭和琐事的牵绊，和好朋友在一起玩耍的青葱岁月……
每位角色的甄选，试镜，敲定，故事其实从这里就悄悄开始了。。。
我信仰知识，就只反对有些知识分子的望之俨然，不够举重若轻。其实我自己两者都没做到，不过是一种愿望。有时候拍照，在镜头无人性的注视下，倒偶尔流露一二。——張愛玲
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