老版没看过。陀螺这部,影片1小时的时候男女主离开马戏团,此后开始呈现一种四平八稳的感觉,围绕着三次通灵的几场高潮戏都有些无力感,而且男主的童年阴影、弑父情结和主线结合的也不好。
想起了13年夏天的自己(不過當時還有些運動熱血元素,現在怎麼一看只有耽美感了?
渐入佳境,反倒不觉得是一个四十年代的故事,而是在被架空的时间里。
第一段(影片前60分钟)从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长(甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了),紧接着到了城市又是叙事铺垫,因此就显得特别冗长无聊,但其实本身单拧出来是好看的,只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢(甚至多过水形物语),尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了,结尾收得特别好。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
精致服化道和宅男趣味让观感比原版好,陀螺过了这么多年还是完全不会写女性角色和男女情感,这三角恋拍的真是让人看得扶额…..
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
当初看老版有多惊艳这版就有多无聊,漫长的叨叨油的发光!男主还是可以,布兰切特和鲁妮毫无CP感还要说多少次不要拉郎了救命!如何翻拍一部成功的作品显然不是这样!
不错。前半部拖沓了一点,但最后那个镜头足够呼应到了,才有了惊心之感。道高一尺,魔高一丈。都怪人性中的贪婪。
拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过,帅到
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
没看过老版本的(没有中文字幕),这部陀螺翻拍电影观看后总体感觉良好,是一次愉快的观影体验。强烈推荐观赏。
对童话的过分痴迷,带来叙述的魅力,也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地,高潮已过,导演仍然只得再提起棋子,安置于归宿,拖沓且拙。
继歌舞片、乡愁体之后,马戏团也成了每个准大师的还愿刚需?前2/3冗长无趣的心理铺垫,甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意,结局水准在线的收束处理,也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
靠火太近会被焚。
这剧情这节奏实在浪费了服化道,浪费了大魔王!刻意而无趣,只有传统电影的色调,好好的精髓都给稀释掉了。
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