被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
五分为情怀，现在这种片子太少了，刀疤哥死了😭。
剧本虽一般，但影帝出场，气场就是不一样。
一部灵魂歌后的福音记录片电影，黑人天生的歌唱天赋无与伦比，有时候的确会令人在不经意间从歌声中获得安慰，这也算是教会的一种无解的传教手段
厉害了 居然三部都基本能在同一水平线上 而且小喜剧元素加的恰到好处 张健声的刀疤绝对是印象最深刻角色！
人物塑造的不错，节奏不错，故事简单，适合下饭
故事本身应该不错 只是讲故事的方法有些一般
5/10。吴卓羲这个扑街转变太突然，角色写得不行，与其一次赶拍几部，不如好好搞剧本。
越来越走向“贺岁欢乐温情兄弟片”的感觉了，看着很轻松，而且难得很明媚的监狱片。人物自然是刻板的，转变也有些突然，但对于判了三十年和终身监禁的人而言，可能确实会有些顿悟吧。有些人物也太工具人了。刀疤死前的演技确实很到位。别老想着讲大阴谋论，完成或者破坏一个事情就好了，电影和生活都一样。
监狱里的人一边控诉厕纸不够用，一边一个个的精致妆发，呵
还行，就是质感太电视剧了，像TVB剧集里的一集，还有最后受不了的说教戏。
歌很好听，Jennifer Hudson毕竟拿过格莱美，驾驭起来也是驾轻就熟。至于剧情感觉跟这几年的黑人传记电影基本没啥区别，大概相比Billie Holiday那部就是因为歌手个人原因和时代原因多了马丁路德金。另外，Forest Whitaker的演帝级表现没话说，几个场景里的面部表情和情绪控制真的强。
结尾以为终于可以画上句号了，没想到还有可能有前传、中传、后传、人物传记……
挺好看的，因为这一部，我还准备去看前面两部。刀疤死的时候想的是前女友，带着遗憾走的！那滴眼泪真的难过啊！
比较一般的女性动作片吧。全篇都是靠 Maggie Q的魅力在支撑。
「粗糙的山壁才最容易攀爬；相反平滑的山壁却无处可抓。」——向艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)致以最高的《尊重》。这位美国灵魂乐歌后的音乐、歌词、话语所展现的影响力将会不断延续。
电影本身没什么特别爱的点，但也没什么特别恨的点。所有的分数给女主角，J-Hud果然还是有两下子，能演能唱。灵魂乐皇后的歌也就她能那么轻松驾驭了，而且口音模仿得也很像。
哎？这集没越啊…别说这个系列还是挺有意思的，继续拍我就会继续看！
评分未必高，但三部连看，还是很爽～
本来以廖启智的财，斗曾江的势（权力），不会这么简单的，幕后的大佬（各方势力）会出来讲和的，但这里没有表现。如果最后的结局是幕后最高势力强迫曾江牺牲儿子以自保（保住爱民党），那就有意思得多，甚至是加一个桥段：之前最高势力强迫廖启智不再追究以致不惜除掉廖启智。
看了那么多的音乐人物传记，这部终于让音乐当了一回主角。看完电影的夜里，在找东野圭吾却翻到National Geographic，目录页里一眼就看见这电影的剧照，2021第4期112页有个专题Aretha’s Genius，刚要看就听见了贝斯弹的Amazing Grace，之前在电脑上找Victor Wooten写的《The Music Lesson》却翻到他的视频去了，当背景放着没有关，正巧播到2010年的一个演出，窗外花香随夜色浸进来，闭眼感受了一下，手上烫起的水泡依然隐隐作痛，并没有感觉到神恩降临。神啊，这点巧合还不够，让股票涨得厉害点吧，哈，渎神的势利眼就是我了
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