《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
导演写给1970年代的情书，只不过写的烂了点；男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
小情侣间的暧昧游戏我不懂。。。。。花了大半个月时间终于看完了
这…后半部分大明星们轮番登场，也算是个春晚吧
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
PTA的70年代影像志，每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
好是好，可是有点长了，像有点腻腻的桃汁，还有那个傻逼尾随男，真的是，让我想起了以前公司那个傻逼小头头，真踏马傻逼啊。
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
在这层糖纸包裹下
我只想说我没有被娱乐到，看之前以为是《私恋失调》+，结果却是《性本恶》-，失掉了致密的视听效果，擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深，只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业，十分流于表面，反文化的姿态却没有反文化的表达，摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情，整体松垮散漫，难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢？只剩下所谓的70年代青年情感状态，早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话，一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
3维动画版小马宝莉，新时代的故事。陆马的城市很明亮，天马的城市好现代，独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，很有爱~
可能过了欣赏ado类型电影的年纪（叹气。 但是 I fucking love Alana Haim ! 以及返生菜单里的eric出来我人都笑趴下
friendship is true magic~
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品，于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻，放纵的快感，似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春，实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此，导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现，只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场)，其间，情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭，并在抵达心理防线后仍不满足，继续温柔而决绝地流动。而两位主角，也如导演曾创作的其他角色一样，尽情地挥洒偏执，妒忌和丑恶的情欲，但同时也享受着导演的偏爱，他们懂得缓和，克制甚至安慰。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
4.5。特别奇妙奇特的一场观影体验。三次叙事小高潮 两场无敌大奔跑 让有情人终成眷属。其他的都是闲笔，构建了美国70年代的梦幻，琐碎，阳光，脆弱和敏感。
没意思。男猪毫无少年感，女猪长相一言难尽…… 2o22.3.11于田村山南路
愉悦从头至尾，共鸣高频发生，完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代，看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段，无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度，但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔，使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子，哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之，本片带给了我颁奖季最大的惊喜
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