被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汉特真的演出了那一股讨厌劲儿，看完有点想揍这帮中二小子，是因为为人父母的我老了么……
本来开场我还是很喜欢的，有节奏很兴奋，后面就emmm…最后看了眼有些东西是韩国外包做的，那就懂了。不过居老师大银幕表现还是不错～
三个人一次合练都没有就上台得亚军，还是有点夸张的，女主设定有趣，但最后所谓的反转太没必要了，狗都知道她要参加乐队，人为设定困难
有一说一，电影最后片段是男主在下雨天，没有手套没有防护没有绳索，徒步爬接近90度的山崖。我：？？？
黄志忠作为一个履历很漂亮的老戏骨，当然有演戏风格偏向舞台剧的“端着”的通病，这个问题还挺普遍的，我觉得和年代不同的影视作品的风格不同有关。总的来讲其实这并不影响大部分老戏骨的精彩演出，但是我没想到下水之前的重头戏，朱一龙能做到在这一点上真正的演技碾压。因为看到黄志忠采访的时候还没看电影，所以对他形容的“因为意识到对方的充足而选择后撤，放弃自己大部分原定台词”是什么程度的表现。
为什么改名字…skullfucker!!感觉有点浪费时间🫠
跟囧途比还是差点。节奏感觉没把握的太好。Hunter的卧室我太喜欢了，感觉是我老家。bgm就是我的dna
乔欣的角色让我有点出戏，有很多我觉得多余的情节，攀爬的过程也有点扯…整体没有我预期的高，感情线有点多应该更侧重这些地质灾害我觉得。
推荐所有中国人来看看这部电影，感动之后是要继续好好工作，珍惜每一天的美好生活。
后面的剧情有点尬，从跳直升机开始，包掉了，后来证明包没啥用，自己过去都差点掉下去，老爹是怎么过去的？？？徒手攀岩就算了人家毕竟说是登过珠峰的，珠峰表示受到了侮辱。然后女老班把手机一起送过去不就是想让小情侣生离死别一下吗，然后又拼命的喊他上直升机。之后就是全片最让人惊呆的一幕，竟然直接跳上了飞机。。。那你倒是一开始就跳过去不完事了吗，老爸也不会死了啊。。。
剧情一般般 但是大家演技都不错 老头还挺帅的
金属乐队但行事很朋克！剧情老套不妨碍我对这种题材情有独钟
这个电影来说剧情对于我并不那么重要（而且有点过于类型片），但仅仅就黑色安息日大提琴版War Pigs就值一个情怀分。ps：我也想要又有钱又让玩重金属的那么一个爹
有点无聊，男二拖把头那个发型看起来好像Skrillex啊
好中二！好爆笑！抛开无脑剧情不谈，三位年轻主演值得一看，虽然二位男生表演略青涩，台词功底也不行，但他们真好看真年轻啊！女孩子也超有性格！尤其发飙时候，我超爱！最后上台时黑色一身酷毙了！还有带感的金属配乐，我这种上岁数的人看了都觉得自己年轻了哈哈哈哈哈
1.玩摇滚你得有个有钱的爹，2.医美真的很赚，3.玩摇滚不用抽烟喝酒烫头……
演员阵容虽然不错但全员用力过猛。至于剧本，懒得吐槽。只说两个段落，一个唱山歌，一个父亲敬军礼，这俩镜头尬的我难受。虽然题材好但也不禁得导演编剧这么折腾
fucker变成flower，就像loser变成lover。
为什么改名字…skullfucker!!感觉有点浪费时间🫠
战狼style的中式英雄主义无数次错愕尴尬到脚趾头抓地能抠出三室一厅。就连之前吹嘘流浪地球的特效班底片尾看完字幕还是棒子设计的…陈数在片中尴尬的说到：西方信仰诺亚方舟，而我们要精卫填海和愚公移山。这个时代或许需要英雄，但求别忘了，自high可以，共鸣是需要建立在“谦虚”的基础之上，而共情也不是靠孩子唱歌发下一生相伴的爱情毒誓来赚取廉价的眼泪的。
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