杰米和露希等六名学生受一个小岛上的葡萄庄园主人洪博士的邀请前来实习探察。虽然岛上的风光秀丽,但似乎总有一种不详的预感袭击他们的心头。虽然博士对他们尤其是女生非常体贴,可杰米依然察觉到了博士的可疑之处。偶然之下,杰米终于知道了博士的阴谋:博士在借着养殖葡萄园的名义来进行某种巫术的研究!发现事情败露的博士不甘死心,企图用巫术杀死杰米,但杰米还是幸运的逃过了一劫。可接下来,他们发现了又一个惊天秘密:博士在那所谓的葡萄园里竟埋藏着活死人!由于博士过度运用巫术而使活死人们挣脱坟墓的束缚,纷纷爬上地面饥饿般的向人群扑去!瞬间小岛就被这些恐怖的丧尸所占据,巫术的副作用也使博士的身体起了一系列的变化。原来博士在巫术的力量下已经活了500年,而法术的维持必须由女孩的新鲜血液来维持。腐臭、哀号和恐惧成了这座岛上的交响乐,他们意识到,要想在这里生存下去,就要借助巫术的力量将丧尸群再次打入死亡地狱……
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”,
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩,感染力很强,能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀,去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ,别说出答案,行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
林聚聚与乔纳森·拉森,两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上,而是融入他成名前的创作经历,代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换,形成“戏中戏”的结构,音乐元素构成电影“好听”的基底,好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服,唯一的缺点也许是打磨的太过光滑,导致与原本肮脏世界有所出入,更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉,反而带着的是创作者对创作本身的狂喜,就像时针倒数着,迎来的却是tick,tick,boom!华美的绽放!
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
是很残忍的事情
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
至少可以
传记电影不容易过脑
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位,但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
以为讲电影,其实是传记
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂,所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
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