一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
我们在心理咨询工作中，协助困境中的人们能建立或恢复独立且又互赖的功能常常非常艰难。这其中，需要辨识认同或反相认同，反复体验从原生关系出走，否认和撕裂拉锯的种种过程，这些远比我们想象中复杂很多的情绪和感受，需要一点点抽丝剥茧。而纠缠其中的能从关系的分离中体验孤独和完成悼念，又是走向自我成熟，走向关系和解最艰难的一个步骤。每个选择背后藏着个体生命的差异性和非线性发展，需要检视。
Canadian Born Chinese has better representation than anywhere-else born Chinese now.
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
天啊不知道为什么一丁点儿共鸣都没有反而觉得特别压抑
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
不愧同是出自Domee Shi手，父母讓孩子尷尬到不斷錘牆，角色同樣的躊躇，內心絞著手拍都不敢跟家人講一句真心話，如同困局、反覆、詛咒一樣的家庭以一句I’ll proud of u來化解溝通困境未免太過輕而易舉地一筆帶過了啦，好淺顯的子供向世紀大和解
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
一堆梗的整合，但至少能看。不像有的片子，一言难尽。
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
看的时候又感动又嫉妒，这就是我梦寐以求、一直想讲述的属于东亚追星少女的青春故事。对于turning red有好多好多想说的，但最后只剩下一句话：要是13岁的时候能看到这部电影就好了。最近渐渐开始接受自己在过一种延迟满足和过度补偿的人生，某些脐带一样的联结斩断得越晚，就越会发出无法消弭的腐烂臭味。如果现在开始重新过13岁，那些现在已经不忍心切断的链条能不能无痛脱落呢？
关于青春期，过于共鸣了。拿着两把梳子给自己梳毛让自己冷静下来真是太可爱了。
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
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