最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
ps,影片里的高科技真不错~
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
在心中我深知我能释然
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
每个人类最终都会遭遇癌症,且癌细胞也是不断变异。所以即使在拥有完美克隆人的技术实现语境下,依然会无法攻克癌症。当男主os“truelove soulmate”才会想生小孩的时候我就已经共情要哭哭了,加上亲人离世的悲痛感。但理性思考,每个人类最终为了陪伴家人都替换为克隆人后,整个社会全是克隆人的时代……
7.5 制作稳定的软科幻,当我爱你的时候,是我的记忆还是我的肉身还是我们在一起的感觉让我确定我爱你
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
情绪和氛围太到位了,以至于最后一幕,直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦,告别也一样痛苦。
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
如果有一天我也要这样离去,我可能也会如此选择
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
《黑镜 be right back》的禅意版,整部片子的基调和质感都好禅啊,让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去,优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死(延长寿命都不算),都是对人的本质的解构。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
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